De fons, se sent una veu de dona.

Miquel Barcelona/ Maig 2012

Aquelles dones passades de moda és el resultat del procés de creació express en 5 dies guiat per Miquel Barcelona a la Formació SEEDS de la Companyia Cobosmika.

Amb Carlos Bonilla, Chloé Girault, Chloé Apfel, Daisy Washaw, Ewa Wilisowska, Nagore Somoza, Núria Palomera, Oceane Simal, Roxane Tarricone, Violeta Froufe i Anna Johannes.

ALLES (TODO) es hacer todo al mismo tiempo. Usando la voz y el cuerpo, Angela y Koldo se transforman en agua, terremotos o helicópteros. Cantan canciones, montan ritmos de hip hop, deshacen el suelo para convertirlo en un tambor… y como un eco, las canciones de Carmen Miranda. El universo es enorme y Angela y Koldo lo celebran de una manera rítmica y dinámica. ALLES es un es un espectáculo pensado para un público infantil a partir de los 4 años.”

Amb Koldo Arostegui i Angela Peris

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis APDC: 3€

Penélope és una dona que espera, i en la seva espera, viatja.

Els fils que teixeix l’ajuden a crear un món, a esculpir un temps i un espai concret. La unió invisible entre el jo i l’altre apareix en els moments de solitud i és en aquests instants quan Penélope dóna importància al lligam, l’observa, l’estudia, el recorda i el vol tornar a reviure. Els fils representen la memòria dels fets i la seva característica principal és la transformació.

Penélope és una dona que voldria aconseguir la infinitat en cada fil que estira, i en la seva mirada nostàlgica, creu que l’esperança rau en la intimitat.

Partint del mite de la Odissea, i dedicant-li una mirada especial al personatge femení, hem volgut fer una reflexió estratificada. A través de Penélope podem llegir el mite, la dona, les nostres experiències personals, o l’abstracció que ofereixen els fils.

L’objectiu principal ha estat crear una peça en que la mirada subjectiva i el missatge universal estessin en el mateix pla.

L’ús de la imatge ha estat essencial en la concepció del projecte, ja que a través dels vídeos podem apuntar i suggerir informació des d’un altra punt de comunicació.

Hem intentat que dansa i imatge forméssin part de la mateixa història i que tot plegat aconseguis dur al públic de la mà de Penélope en el seu viatge.

Direcció i coreografia Laura Vilar  Interpretació Laura Vilar  Videocreació Leire Erkizia   Tècnics Luis Aznárez  Marc Vilar

 Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis APDC: 3€

Continue reading →

Una sala, un tècnic, un públic i la ballarina. “My Happy Ending” es crea amb la voluntat d’esdevenir una escena íntima, única i irrepetible, que a través del moviment abraci l’espectador i la intèrpret. “My Happy Ending” existirà durant 25 minuts la nit del 3 de març a la Sala 2 de nunArt.

Una sala, un técnico, un público y la bailarina. “My Happy Ending” se crea con la voluntad de devenir una escena íntima, única i irrepetible, que a través del movimiento envuelva el espectador y la intérprete. “My Happy Ending” exisitirá durante 25 minutos la noche del 3 de marzo en la Sala 2 de nunArt.

Imatge i so en directe Carlos Martorell.

Fotografia: Carlos Martorell

[RESIDÈNCIA]

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis APDC: 3€

Sovint els cànons estètics ens condueixen a la frustració. Els nostres complexes són els protagonistes de “Me too”. Volem compartir-los entre nosaltres i amb el públic.

Fotografia: Àlex Font

[RESIDÈNCIA]

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis APDC: 3€

Fragments de cos és un projecte que neix de la necessitat d’explorar la fisicalitat del  meu cos i el seu moviment. L’objectiu és el de crear un vocabulari físic i personal, pel simple plaer de deixar el cos moure’s.

Reconèixer aquells llocs on hi acostumo a passar, aquells estats de desafiament on no hi estic còmoda, aquelles imatges i sensacions que em fan originar el moviment …

Vull que aquest procés no sigui en solitari i per això el comparteixo des d’un inici amb el ballarí Guy Leon, amb qui col·laboro els últims quatre anys.

Aquest mes en residència a nunArt ha sigut el primer contacte i l’espai d’experimentació amb el projecte. Aquesta primera mostra m’ofereix la oportunitat de rebre un primer feedback.

FITXA ARTÍSTICA 

Creació i interpretació: Helena Pellisé

Acompanyament en la creació: Guy Leon

Moment coreogràfic: Raquel Anguita

Fotografia: Oriol Segon

Amb la col·laboració de nunArt

Residència a nunArt

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis APDC: 3€

Yo te miraba y no te entendía…
A veces, para entender algo es necesario experimentarlo, convertirse en ello. De eso se trata EMBODY. Es intentar ponerse a sí mismo en una situación, da igual lo artificial, para poder, quizás, acercarte a otra realidad que no comprendes. Una realidad física o emocional o las dos cosas.

Si tu padeces, yo tengo que padecer.
Si tu lloras, yo tengo que llorar.
Cuando se pone un movimiento encima de otro, los dos están alterados.
¿Así te sentiste? ¿Mis manos son tus manos? ¿Cuántas personas puedo ser a la vez?

Encarnar…
Personificar…
Incorporar…
Imitar…

Yo te miraba y no te entendía…

EMBODY

Agradecimientos: nunArt, Dance Ireland, Movement Research NYC, Axis Ballymun.
[RESIDÈNCIA  nunArt]

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis TR3SC i socis APDC: 3€

Creació i interpretació: Xevi Dorca i Xavi Estrada

[RESIDÈNCIA a nunArt]

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis TR3SC i socis APDC: 3€

Direcció: Laura Vilar

Intèrprets: Jordi Ros, Nagore Somoza, Sarah Baltzinger, Béne Carrat, Melodie Cecchini, Laura Vilar

Música: Max Villavecchia

Producció: Núria Botellé

Vestuari: Japamala

Tatlin’s tower  vol ser una reflexió sobre la revolució interna i l’autoconsciència que es pateix en veure que alguna situació ens excedeix, ens satura, i com en un instant ens veiem obligats a prendre la decisió de revoltar-nos contra allò que ens sembla injust. El díptic consta d’un solo i un quintet.

Agraïments: Miquel Barcelona, Cobosmika company, Escola de dansa Ramón Solé, Japamala, nunArt.

[RESIDÈNCIA a nunArt]

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis TR3SC i socis APDC: 3€

¿Quienes somos? Noelia Liñana Palmi: coreógrafa y bailarina Valenciana. www.noelialinana.com  Xavier Sanfulgencio: Fotógrafo de Barcelona www.fotograficus.com

¿Qué es MIRADES?

“Reconozco que soy el objeto que otro mira y juzga” El Ser y la Nada. Jean-Paul Sartre.

La compañía de danza Noelia Liñana estrenará en noviembre su próxima creación: Mirades. Es un solo en el que la bailarina se desnuda ante la mirada de los demás. Para ello la obra integra en escena el video, en conversación con la protagonista, la imagen fija, una banda sonora con mucha fuerza y elementos escénicos que permiten mostrar ese conocimiento de lo que es ella para los demás y para sí misma.

La idea: Partiendo de la premisa de que somos referentes compartidos que evolucionan de diferentes formas en cada uno de nosotros y, si la identidad es «eso de lo que estamos hechos», la respuesta es que somos una suma de trozos de los demás.

En Mirades queremos reflejar el placer y el dolor de nuestro propio conocimiento a través de lo único que nos lo puede dar a conocer: la mirada del otro.

Idea original: Noelia Liñana i Xavier Sanfulgencio Intèrpret: Noelia Liñana Assistent de coreografia: Nicolaas Hamid  Vídeo: Ingrid Fochs i Xavier Sanfulgencio Vestuari: Paula Barthes Il·luminació: Marc Martinez Comunicació: Elena Sánchez

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis TR3SC i socis APDC: 3€

A Mata de Salto es una propuesta escénica que aglutina varias cosas inaglutinables. Es un mundo de evasión que pide a gritos suspenderse, flotar, llenar los vacíos cotidianos. Es un constante replanteamiento del presente, escapado y fugaz. Un presente que se salta, que se engancha a conceptos imaginativos. A Mata de Salto es lo que tu quieres que sea este ahora.

[RESIDÈNCIA a nunArt]

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis TR3SC i socis APDC: 3€