De fons, se sent una veu de dona.

Miquel Barcelona/ Maig 2012

Aquelles dones passades de moda és el resultat del procés de creació express en 5 dies guiat per Miquel Barcelona a la Formació SEEDS de la Companyia Cobosmika.

Amb Carlos Bonilla, Chloé Girault, Chloé Apfel, Daisy Washaw, Ewa Wilisowska, Nagore Somoza, Núria Palomera, Oceane Simal, Roxane Tarricone, Violeta Froufe i Anna Johannes.

Dirección Artística: Francesc Fernández

Intérpretes y Coreografía:

Julie Berroneau, Nicolas Ricchini, Tamara Gutierrez, Enrique Perez-Cancio

Video y Música: Zeitgeist, Varios

Sinopsis

“No es ninguna medida de salud, estar bien ajustado a una sociedad profundamente enferma”. Krishnamurti

ALLES (TODO) es hacer todo al mismo tiempo. Usando la voz y el cuerpo, Angela y Koldo se transforman en agua, terremotos o helicópteros. Cantan canciones, montan ritmos de hip hop, deshacen el suelo para convertirlo en un tambor… y como un eco, las canciones de Carmen Miranda. El universo es enorme y Angela y Koldo lo celebran de una manera rítmica y dinámica. ALLES es un es un espectáculo pensado para un público infantil a partir de los 4 años.”

Amb Koldo Arostegui i Angela Peris

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis APDC: 3€

Penélope és una dona que espera, i en la seva espera, viatja.

Els fils que teixeix l’ajuden a crear un món, a esculpir un temps i un espai concret. La unió invisible entre el jo i l’altre apareix en els moments de solitud i és en aquests instants quan Penélope dóna importància al lligam, l’observa, l’estudia, el recorda i el vol tornar a reviure. Els fils representen la memòria dels fets i la seva característica principal és la transformació.

Penélope és una dona que voldria aconseguir la infinitat en cada fil que estira, i en la seva mirada nostàlgica, creu que l’esperança rau en la intimitat.

Partint del mite de la Odissea, i dedicant-li una mirada especial al personatge femení, hem volgut fer una reflexió estratificada. A través de Penélope podem llegir el mite, la dona, les nostres experiències personals, o l’abstracció que ofereixen els fils.

L’objectiu principal ha estat crear una peça en que la mirada subjectiva i el missatge universal estessin en el mateix pla.

L’ús de la imatge ha estat essencial en la concepció del projecte, ja que a través dels vídeos podem apuntar i suggerir informació des d’un altra punt de comunicació.

Hem intentat que dansa i imatge forméssin part de la mateixa història i que tot plegat aconseguis dur al públic de la mà de Penélope en el seu viatge.

Direcció i coreografia Laura Vilar  Interpretació Laura Vilar  Videocreació Leire Erkizia   Tècnics Luis Aznárez  Marc Vilar

 Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis APDC: 3€

Descolectivo: Sheila Ferrer/Adriano Galante: ENTRE

ENTRE és una peça d’intervenció urbana que busca la manera de portar la dansa contemporània, la performance i la música al format vertical unint a aquests dos creadors en un treball d’investigació i fusió de llenguatges escènics.

ENTRE investiga la identitat de l’individu respecte a l’espai que l’envolta. La soletat immensa de l’espai públic. La recuperació de l’espai abandonat. La memòria total.

L’espai com a motiu. El moviment com a reacció. La música com a motor.

Un edifici. Dues persones. Una paret que es transforma en terra. La gravetat gira. Girem. Ens trobem. Busquem el nostre lloc, el nostre espai. Dimensions. Espais que ens mouen i ens impulsen a seguir.

Immensitats mínimes.

Energia. Silenci. Espai tancat. Espai obert. So. Manca d’espai. Moviment. Espai indefinit. Espai compartit. Espai desconegut. El meu espai. Espai ocupat. Espai buit. Espai limitat. Espai entre_
*Mostra del projecte d’investigació. Apadrinament Caldera 2011/12.

Valeria Linera: Versos Cortos

Un treball sobre la fragilitat i sobre la no fragilitat, posat en escena a través d´un conjunt d´accions, independents les unes de les altres.

La mecànica del moviment refereix al llenguatge amb el que estan escrits, decantant-se pels girs com a punt central i entenent-los com un endisar-se, com una manera d´estar respecte al propi eix.

Valeria Linera
Formada en dansa contemporània a Argentina i Catalunya, on ha impartit classes i creat les seves pròpies peces. Dirigeix el projecte Dial Arts, que promou la creació de peces de dansa basades en obres o artistes d´altres sectors de l´art, i que apunta a espais d´exhibició no convencionals.

Miquel Barcelona i Gisela Creus: Zeitgeist

Esperit crític

Instal·lació en moviment en motiu del DID en base a la sèrie de tres documentals de difusió d’informació lliure per internet. “Zeitgeist” significa en alemany “l’esperit d’una època” i és una iniciativa audiovisual i social per internet per fomentar l’esperit crític, el qüestionament positiu i la lliure circulació de la informació.

Creació i interpretació: Gisela Creus i Miquel Barcelona

Una sala, un tècnic, un públic i la ballarina. “My Happy Ending” es crea amb la voluntat d’esdevenir una escena íntima, única i irrepetible, que a través del moviment abraci l’espectador i la intèrpret. “My Happy Ending” existirà durant 25 minuts la nit del 3 de març a la Sala 2 de nunArt.

Una sala, un técnico, un público y la bailarina. “My Happy Ending” se crea con la voluntad de devenir una escena íntima, única i irrepetible, que a través del movimiento envuelva el espectador y la intérprete. “My Happy Ending” exisitirá durante 25 minutos la noche del 3 de marzo en la Sala 2 de nunArt.

Imatge i so en directe Carlos Martorell.

Fotografia: Carlos Martorell

[RESIDÈNCIA]

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis APDC: 3€

Sovint els cànons estètics ens condueixen a la frustració. Els nostres complexes són els protagonistes de “Me too”. Volem compartir-los entre nosaltres i amb el públic.

Fotografia: Àlex Font

[RESIDÈNCIA]

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis APDC: 3€

Fragments de cos és un projecte que neix de la necessitat d’explorar la fisicalitat del  meu cos i el seu moviment. L’objectiu és el de crear un vocabulari físic i personal, pel simple plaer de deixar el cos moure’s.

Reconèixer aquells llocs on hi acostumo a passar, aquells estats de desafiament on no hi estic còmoda, aquelles imatges i sensacions que em fan originar el moviment …

Vull que aquest procés no sigui en solitari i per això el comparteixo des d’un inici amb el ballarí Guy Leon, amb qui col·laboro els últims quatre anys.

Aquest mes en residència a nunArt ha sigut el primer contacte i l’espai d’experimentació amb el projecte. Aquesta primera mostra m’ofereix la oportunitat de rebre un primer feedback.

FITXA ARTÍSTICA 

Creació i interpretació: Helena Pellisé

Acompanyament en la creació: Guy Leon

Moment coreogràfic: Raquel Anguita

Fotografia: Oriol Segon

Amb la col·laboració de nunArt

Residència a nunArt

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis APDC: 3€

Per decisió del públic assistent a l´EO! La mentida, el tema del proper Escenari Obert de nunArt tindrà com a tema: “L´orgasme”.

Acceptem propostes de qualsevol disciplina artística d´uns cinc minuts de durada, amb pocs requisits tècnics i cenyits a la temàtica proposada.

T´hi animes? Envia la teva proposta a info@nunartbcn.com

Pots veure imatges dels EO! d´aquesta temporada aquí i de l´anterior aquí.

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis TR3SC i socis APDC: 3€  

Els diners recollits en concepte d´entrades els destinem íntegrament al finançament de la propera edició del nunOff, festival de creació emergent de Barcelona.

Yo te miraba y no te entendía…
A veces, para entender algo es necesario experimentarlo, convertirse en ello. De eso se trata EMBODY. Es intentar ponerse a sí mismo en una situación, da igual lo artificial, para poder, quizás, acercarte a otra realidad que no comprendes. Una realidad física o emocional o las dos cosas.

Si tu padeces, yo tengo que padecer.
Si tu lloras, yo tengo que llorar.
Cuando se pone un movimiento encima de otro, los dos están alterados.
¿Así te sentiste? ¿Mis manos son tus manos? ¿Cuántas personas puedo ser a la vez?

Encarnar…
Personificar…
Incorporar…
Imitar…

Yo te miraba y no te entendía…

EMBODY

Agradecimientos: nunArt, Dance Ireland, Movement Research NYC, Axis Ballymun.
[RESIDÈNCIA  nunArt]

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis TR3SC i socis APDC: 3€