Category Archives: dansa

Laura Vilar + Andreu Rifé

Posted on
juliol 28, 2011
22:00

Horaris i preus

LAURA VILAR: Es trenca

L’espai que reclama, la independència forçada, sentir-se capaç, sol, no lligat a res, a ningú, marxa i es trenca…

Trossets petits, com la terra que es veu des de l’alçada, traços de ditades antigues que es perfilen amb l’aigua que no ha caigut. Com el silenci que trenca i es trenca amb allò que s’ha deixat de dir, per por, per respecte.

Ja sé que es trenca abans de que passi, s’esquerda, s’esmicola, s’escapça, s’esberla, s’aclivella…i una nova realitat apareix.

Les esquerdes, finalment, sempre ofereixen una oportunitat.

Sempre saps que es trenca, no t’equivoques.

Direcció i interpretació: Laura Vilar

Videocreació: Leire Erkizia

…………………………………………………………………………………………………………………………

Andreu Rifé: Els bojos ja no parlen sols

Els bojos ja no parlen sols és un espectacle-concert de música pop electrònic. Fent un repàs de l’obra musical de l’autor, es presenta una història que narra la vida particular de diferents personatges excèntrics que han format part de la història de Barcelona. D’aquesta manera, AndreuRifé ens endinsa al seu particular món de fantasia, de nit, d’excentricitat, d’humor i d’intimitat.

 

La singularitat de l’espectacle rau en el fet que els temes musicals es presenten entrellaçats amb una història narrada i teatralitzada pel mateix cantant, interpretant a diferents personatges al mateix temps.

Aquest format, que l’autor anomena Teatre pop, permet presentar les cançons d’una manera diferent, tant des de la faceta musical com des de la plàstica i visual d’escena, pretenent així que l’espectador entri en la música a través de la història que es presenta. Rifé, d’aquesta manera, aprofita les seves dues vessants: la de cantant i la d’actor: cantactor.

Horaris i preus


 

7DESPAI + Mireia Calafell

Posted on
juliol 27, 2011
22:00

Horaris i preus

7DESPAI: Hi ets? Ara…

Aquesta peça sorgeix de la necessitat, de la inquietud, d’un retrobament. Com a individus comencem sols un camí que acabem compartint amb tot el què o qui ens envolta. Així doncs està basada en una evolució cíclica d’emocions, un loop de diferents estats, on cada individu juga el seu rol. És a través de la fisicalitat on experimentarem diferents estats.

Peça estrenada al Festival INUND’ART 2011, anomenada primerament Artespai, i en l’actualitat Hi ets? Ara… Guanyadors del primer premi d’arts escèniques.

Direcció i interpretació: Antonio Izquierdo i Mei Arnella

Música: Alva Noto i Ryuichi Sakamoto, Antonio Izquierdo

……………………………………………………………………………………………………………………………….

Mireia Calafell: Textures

Textures és un recital de poesia de Mireia Calafell amb música de Miguel Marín i visuals de Nomade.

Tres disciplines artístiques dialoguen a l’escenari en directe per a crear una atmosfera lírica en què els espectadors se submergeixen per escoltar, sentir i veure un recital de poesia en un format veritablement innovador.

El recital audiovisual ha estat presentat a Argentina (Centro Floreal Gorini, Galeria ThisIsNotaGallery Casa de la Lectura de Buenos Aires i Centro Cultural de España en Rosario, 2009) i a Xina (CoreLabs i galeria UCCA, 2010), dins del festival ArtsMoved.

Horaris i preus

 

Cía. Sonia Rodríguez + Triángulo Estéreo

Posted on
juliol 26, 2011
22:00

Horaris i preus

CÍA. SONIA RODRÍGUEZ: Mabel

Mabel és un projecte interdisciplinari on la dansa, la música i la fotografia es troben per generar sensacions i convidar a la reflexió. Mabel pren com a punt de partida el personatge que encarna Gena Rowlands en A woman under the influence (Jonh Cassavetes, 1974) perquè vol treballar sobre el concepte de la bogeria. Entre les múltiples aproximacions possibles se centra en la relació entre l´individu i la seva comunitat.

La Cia Sonia Rodríguez ha rebut el recolzament per la creació en forma de residència del Centro Coreográfico de La Gomera (Illes Canàries), del Centre Cívic Barceloneta (Barcelona) i del Teatre Tantarantana (Barcelona).

Direcció artística: Sonia Rodríguez

Intèrprets: Sonia Rodríguez, Mariona Sparber i Nadine Gerspacher

Fotografia: Carlos Collado

Il·luminació: Conrado Parodi

……………………………………………………………………………………………..

TRIÁNGULO ESTÉREO: Invisible

Alguns dels antics integrants de bandes com Heike i Luna Roja de Barcelona decideixen formar una banda el 2009 amb noves cançons. Enregistren un disc l´any 2010 amb Enric Espinet (Masamara Estudios) titulat Invisible que s’està promocionant actualment. Ramón Aragall a la bateria (Els amics de les arts, Dorian), Pedro Font a la guitarra (Heike, Luna Roja) i Armando Laplana al baix (Luna Roja).

Triángulo Estéreo és una banda de rock, on les veus destaquen d´una manera impactant.

Horaris i preus

 

Vicente Palomo + Alicia Martel

Posted on
juliol 23, 2011
22:00

Horaris i preus

VICENTE PALOMO: El túnel

El túnel és una reflexió en forma de moralitat: moments que passen a la vida fins arribar a tocar fons. No aconseguir sortir endavant i quedar-se atrapat com si  d´un túnel es tractés. “En la foscor em sento protegit, fort i segur. Però no deixar-se veure té conseqüències.” Anònim.

Vicente Palomo, format a l´Institut del Teatre, va començar la seva trajectòria professional als 18 anys com a membre de la companyia CND2 (dirigida per Nacho Duato). Aquest debut professional li ha permès ser intèrpret de destacades companyies de dansa en el panorama internacional durant més de deu anys, com: CPBC (Portugal, director: Vasco Wellenkamp), BTT (Italia, directora: Lordana Furno / Matteo Levaggi), Metros (España, director: Ramon Oller), entre diversos projectes freelance.

http://www.youtube.com/watch?v=Y3l8b35OyJ8

………………………………………………………………………………………………………………………………

ALICIA MARTEL: Conexiones íntimas

De la mà de la cantautora canària Alicia Martel, Conexiones Intimas és un treball ple de cançons obertes, optimistes, dolces, fresques, amb un toc de sal del mar Atlàntic. Una obra musical que busca trascendir les limitacions del mercat discogràfic actual adoptant conceptes artístics multidisciplinars i creant plataformes i xarxes de connexió de creativitat femenina. Un treball discogràfic que no deixarà indiferent a ningú.

En directe, mitjançant un llenguatge multidisciplinar, l´autora reinterpreta l´univers d´Alícia al País de les Meravelles. La dramatúrgia ens envolta en el seu univers oníric, creant una nova concepció entre realitat i ficció. Un espectacle sempre viu, amb col·laboracions diferents a cada concert: actors, ballarins, artistes plàstics… qualsevol cosa pot passar.

Horaris i preus

 

La intrusa danza + Ninette & The Goldfish

Posted on
juliol 19, 2011
22:00

Horaris i preus

La intrusa danza: ROJO MANSO

Si mous el meu cos, aleshores hauràs de moure el turó. Hauràs de moure els camps que hi ha al voltant. Hauràs de moure les vistes des del cim del turó i els arbres que algú va plantar. Hauràs de moure el Sol, perquè es pon entre aquests arbres. I moure a la meva mare, al meu pare i aquell home. Tots es fan companyia els uns als altres i aquelles tombes són antigues, així que hauràs de moure la terra amb elles per assegurar-se de no deixar a ningú enrere. Em pots prometre això? Saps què significa enyorar algú durant vint anys? Hauràs de moure la promesa que vaig fer de seguir visitant aquest lloc. Pots moure aquesta promesa? Pots moure el que ha sigut consagrat? Pots moure aquest espai buit exacte a la terra on jauria jo al costat d´ell per a tota l´eternitat? Estic parlant de la soledat de l´eternitat!

Pots moure totes aquestes coses?

Creació i interpretació: Virginia García i Damián Muñoz Música: Brossa Quartet

…………………………………………………………………………………………………………………..

NINETTE & the G.: Life in the Bowlfish

Va ser a l’estiu del 2009 quan, per una estranya casualitat del cosmos, Nina Thomas i Cesc Mayor es van trobar. Ella, Ninette, va començar a escriure cançons als 17 anys amb la col·laboració del seu germà gran. Ell, Goldfish, porta més de 10 anys en els escenaris tocant en grups com Account Manager o No Thin. El principi d’aquesta unió va ser l’amor per la música folk, les influències de la qual més evidents són Anais Mitchell, Ani DiFranco o Bon Iver, entre altres.

Ninette es va asseure a la vora del moll, va connectar el seu Ipod i va sonar Namesake. “Carai, cantar així deu ser collunut”, va pensar. Goldfish estava apurant unes restes de plàncton quan va veure unes cames llarguíssimes xipollejant en l’aigua. Va sentir el desig de Ninette i l´hi va concedir. “Però, jo no sé tocar la guitarra”, li va dir al peix. “No et preocupis, jo també m´encarrego d´això”.

Ninette va seguir ensinistrant la seva nova veu i va posar tota la seva obstinació per retornar el favor al peix, reconvertit en un pintilles bigotut. Al seu torn, Goldfish, sorprès per la capacitat emotiva de la Ninette, va començar a canviar les seves escames per cançons.

Horaris i preus

Colectivo Amoro + Compañía Aita

Posted on
juliol 18, 2011
22:00

Horaris i preus

COLECTIVO AMORO: Història d´una passió

Un home, una dona, una altra dona, un oasi en el temps. Història d’una passió. Història d’una passió és la necessitat d’estimar i de ser estimat, de desitjar, de ser desitjat, de jugar i de ser important.

‘L’escena està inundada pel color blau cobalt, des del terra s’escampa, pujant per les parets fins a omplir tot el sostre’.

Dins la inquietud constant, els tres, ballen.

Es tracta d’un grup d’artistes moguts per un mateix llenguatge, la dansa-teatre. Treballen a partir de la improvisació, de la necessitat de moure’s i parlar des de la seva experiència vivencial. El punt d’inici de cada creació és sempre el moment present en el qual es troben i les inquietuds que d’aquest se’n deriven, partint sempre d’una veritat espontània i intuïtiva que desencadena l’esquelet dramatúrgic sobre el qual treballaran.

 

Direcció Alícia González i Carlos Roó

Intepretació Helena Escuté, Carlos Roó, Nina Uyà

Producció Mireia Mora

Fotografia Eric Altamis

………………………………………………………………………………………………………………………………

Compañía Aita: Historia de un zapato

Després de molts anys d´amistat, de tenir il·lusions en comú, de compartir escenaris i de veure el flamenc en el seu passat i amb el seu present, Carol i Katy decideixen explicar la “historia de un zapato”. El camí, la ruta a escollir, el límit a abandonar, el peu dret i la seva necessitat de recórrer i caminar al costat de l´esquerre, creant música, sentit i art a cada una de les seves passes.

Aquests camins les van dur a conèixer Toni Costa, un excel·lent pianista amb qui comparteixen el sentiment del ball flamenc, i qui ha deixat a les seves ànimes l´emprempta de l ´art.

Creació i coreografia Carolina Morgado i Catalina Fernández

Interpretació Carolina Morgado, Catalina Fernández, Anna Rodríguez, Helena Briega, Thais Bernal i Montse Selma

Disseny musical Toni Costa, Alberto Pérez, Juli Lorenzo, Rocha Sabartes, Cristina López, Paul Bosauder

Horaris i preus

Kulbik + Gisela Creus i Antonio da Veiga + Elena Gadel

Posted on
juliol 16, 2011
22:00

Horaris i preus

KULBIK: Cube

(projecció)

Cube pretén donar a conèixer, des d´una visió personal, la fusió d´estils per explicar una història, per transmetre sensacions, fent servir el street dance com a llenguatge i el mim com a fil conductor. Cercar alguna cosa que a vista i oïda soni diferent, amb personalitat i força. Cube neix d´una necessitat personal de creació on el buit s´ocupa.

Director, idea original i coreografia Kanga Valls Amb Kiko Lopez, Isaac Suarex, Manel Cabeza, Kanga Valls, Anna Segalès, Sergio Orduña, Susanna Ayllon.

fan page en Facebook: Kulbik

……………………..

G. CREUS i A. DA VEIGA: The Black Abyss

“… Els oceans ofereixen el 99% de l’espai on la vida pot desenvolupar-se a la Terra… El mar profund, que ha estat immers en la foscor total des del començament dels temps, ocupa el 85% d’aquest espai”. Jacques-Yves Cousteau

 

Durada: 15-20 mts

Coreògrafs: Antonio Da Veiga Rocha & Gisela Creus Casanovas

Ballarina: Gisela Creus Casanovas

Música: Antonio Da Veiga Rocha

……………………………………………………………………..

ELENA GADEL: Tocant fusta

La cantant i actriu Elena Gadel presenta el seu primer disc de llarga durada en solitari, Tocant fusta, de base pop i reminiscències flamenques, funk i jazz. El cd és fruit d´un procés creatiu amb el músic i compositor Toni Pagès i, de fet, el projecte està impregnat de les influències d´ambdós artistes.

Gadel es va donar a conèixer al programa Operación Triunfo, per després centrar èxitosament la seva carrera en els espectacles musicals (Mar i Cel, Grease, el musical de tu vida). Tocant fusta és el principi discogràfic d´una carrera que es presenta activa i plena d´idees, un reinici, un nou començament creatiu sincer i personal.

Juntament amb Pagès, un artista amb una gran formació musical i amb experiència com a instrumentista participant en prop de 40 discs i molts concerts en directe de cantants i grups consolidats (com Pep Sala, Manu Guix, Antonio Orozco, Paul Carrack, Lisa Stanfield o Lucrecia) Gadel ha composat els 10 temes que formen el disc i ha participat a fons en els processos de creació i enregistrament.

Horaris i preus

 

 

MOPA+ KARAM

Posted on
juliol 15, 2011
22:00

Horaris i preus

MOPA: Sad dance therapy

Sad Dance Therapy és un solo de bio-dansa contemporània que se centra en un concert ofert per un personatge concret, el malestar del qual aporta el contingut. Pateix l´absència de felicitat, malgrat no fer gaire per canviar-ho, per mandra o per por, o ambdues coses. Aquesta infelicitat es deixa veure tant en les lletres de les cançons com en la pròpia actitud del concertista. L´idioma en el que es desenvolupa és el globish, optant per utilizar-lo com una eina comunicativa.

Creat i interpretat per Juan Luis Matilla Terrones. Llicenciat en Filosofia i format en teatre i dansa. Ha treballat en companyies com la Imperdible (Sevilla), Thor (Brussel·les), el CAE (Yo cocino y el friega los platos, dirigida per Jordi Cortés) i Cocoondance (Bonn). A Mopa ha coreografiat nombroses peces, tant en solitari com en col·laboració. Actualment es troba a meitat del procés de Mala suerte o falta de talento, presentada per darrera vegada a La Caldera, durante el Grec 2010, i  l´estrena del qual serà durant aquest 2011. També participa en el projecte Choreoraum 2010, una beca de residències itinerants que té lloc entre les ciutats de Rotterdam, Zagreb, Bassano del Grappa, Copenhague, Madrid i Londres.

………………………………………………………………………………………………………………………………

KARAM: Residual Gurus

Cinc gurus contemporanis han escollit la música per fer arribar el seu missatge al món. Són mestres de la transformació material i espiritual, capaços de convertir la deixalla en art, i el carrer en un santuari estimulant i imprevisible.

Ritmes orientals, sonoritat electrònica, instruments originals, el riure, la meditació i la improvisació es conjuguen en un irrepetible ritual col·lectiu.

Ara, Residual Gurus porta l´espectacle de carrer als escenaris, en format concert, per explorar i aprofundir en la sonoritat dels instruments.

Alguns el defineixen com un “espectacle boig“… d’altres diuen que toquen “música electrònica orgànica“… o hi veuen un “estrany i misteriós ritual “… mentre d’altres criden “això és techno !” mentre els veuen tocar … però ningú no marxa indiferent.

Horaris i preus

 

 

Ariadna Peya + Túrnez & Sesé i Centre Maxime D´Harroche

Posted on
juliol 21, 2011
22:00to23:30

Horaris i preus

ARIADNA PEYA: Corazón de hojalata

Dos poemes visuals on es barregen moviment i imatge a partir d´alguns temes del nou disc de Clara Peya Més declaracions, amb poemes d´Amadeo Bergés.

Coreografia i interpretació Ariadna Peya i Tatiana Monells

Música Clara Peya, Poemes Amadeo Bergés, Fotografia Clara Bes

………………………………………………………………………………………………………………………………

T&S i CMD´H: Laberint XXI

Espectacle interdisciplinar que fa un recorregut pels millors versos de la poesia catalana interpretats per T&S amb coreografies que atenen conceptualment el text i la música. Una part d’aquest espectacle es va estrenar a la Catedral per les Festes de La Laia de Barcelona el febrer de 2011.   Túrnez & Sesé és una formació de cançó d’autor que basa la seva obra en la musicació de poesia catalana. Han col·laborat amb artistes com Maria del Mar Bonet, Toni Xuclà, Quico El Cèlio, el Noi i el Mut de Ferreries, Rosa Zaragoza, Jordi Batiste, Jordi Bonell, entre d’altres. Són guanyadors dels premis Sona9 (2001), Disc Català de l´any, Ràdio 4 (2002) i Premi Mediterrània (2008). Des de la seva creació al 1955, el Centre Maxime D’Harroche és una escola pionera en la formació i perfeccionament en dansa, autoritzada pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya. Rep el premi 2005 de la Cambra de Comerç de Barcelona per la seva llarga trajectòria. CMD’H, en col·laboració amb l’Ajuntament de Barcelona i diverses entitats, impulsa cada any projectes destinats a incentivar la creació apropant la dansa i el llenguatge del cos a nous públics i desenvolupant una nova línia de treball fusionant diferents disciplines artístiques (música en viu, vídeo, etc.), com en el cas de l’espectacle Laberint XXI.

Xavi Túrnez: veu, guitarra acústica

Daniel Sesé: guitarra acústica, veu

Laia Rius: violí, veu

Jordi Ruiz: cello

Lluís Molas: percussions

Brigitte Harroche: direcció artística, posada en escena i coreografia

Jennifer Blake: coreografia

Bella Guerra: coreografia

Noelia Liñana: coreografia

Horaris i preus

Simbiosis + Abstracte d´una trilogia + Bad Dog No Cookie

Posted on
juny 11, 2011
21:00
Residències nunArt

Simbiosis

Una búsqueda acerca de las relaciones simbióticas.
Desde el amanecer hasta el atardecer animales y seres humanos hacen lo posible por sobrevivir, y muchos de ellos lo logran juntándose con otros para así sacar el mayor provecho de sus grandes diferencias. Como fin de estas relaciones surge el concepto de almas gemelas. Es una invitación inevitable a participar en una danza cíclica del día a día.
Intérpretes Almu Lua y Olga Lladó

Abstracte d’una triologia

 (Aquesta peça forma part d'un espectacle de tres peces que està en construcció. Aqui presentem el primer esboç)
La mort inesperada, la mort sobtada, la mort lenta i silenciosa, la mort ràpida i cridanera.
L’ésser humà a través de la vida fa un viatge cap a la mort, però ens entossudim en pensar que tindrem bitllet de tornada.
El millor és no parlar-ne? En parlem?
Actriu Bibiana Morales Colomé
Ballarina Olga Lladó

Bad Dog No Cookie (a les 22h)

Umma Umma Dance presenta su última creación Bad dog no cookie, un viaje surrealista, lleno de humor y desesperación, donde cuatro personas se encuentran para ir en búsqueda de su propio niño interior.

Condicionados por una sociedad dura, que no valora el juego y las risas y que a las caricias prefiere los puñetazos, descubrirán  cuanto el niño interior que buscan es cada vez mas parecido a un militar y que quitarle las armas y el uniforme no es tan fácil.

Dirección y coreografía Guido Sarli Intérpretes Anna Hierro, Olga Llado, Elena Montes, Lautaro Reyes


 


EO! Erotisme

Posted on
maig 28, 2011
19:00

 

 

Per decisió del públic assistent a l´EO! “Allò que sempre he volgut fer”, l´últim Escenari Obert de la temporada es tornarà a dedicar a l´Erotisme. A veure si aquesta vegada hi ha més valents que s´atreveixin a fer una proposta!

Acceptem propostes artístiques de qualsevol disciplina relacionades amb el tema, d´uns cinc minuts de durada i amb pocs requisits tècnics. T´hi animes? Envia la teva proposta a info@nunartbcn.com

Els diners recollits a l´EO! els destinem íntegrament a finançar el festival nunOff.

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3, enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle)

Dancing Church

Posted on
maig 14, 2011
21:00

Idea, creació i interpretació  Sònia Vidal Música  Martín del Litto

Dancing Church és una peça ubicada en un espai fronterer entre la dansa, el teatre, la poesia i la música, que reflecteix el concepte d’existència com espai de contínua transformació tot utilitzant un llenguatge escènic propi. Es tracta d’una obra intimista que comença amb un viatge en espiral detingut per la por a endinsar-nos a l’abisme d’allò desconegut. L’impuls intern, superior a la resistència, sen’s emporta de nou en viatge amb destí indeterminat…

El músic Martín del Litto posa en directe els efectes sonors de la peça i ens ofereix tot seguit la possibilitat de gaudir d’un Concert de Música Experimental amb  Snorkel Quintet, nom que rep el conjunt format per Martín del Litto, Gabriel Millán, Diego Caicedo, Carlos Edelmiro Lopez i Oscar Duran.

 

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3, enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle).


 

Había una vez un lobo

Posted on
abril 9, 2011
21:00

HABÍA UNA VEZ UN LOBO surge de un interés común como proyecto de investigación creativo, guión y puesta en escena explorando lo animal del ser humano y sus límites, intuición y pasión, movimiento, poesía y danza.

Un juego escénico creado y dirigido a partir de nuestra esencia y nuestra propia mirada buscando la comunicación y la expansión de acuerdo a lo que somos…

A caso sabe una loba lo hermosa que es cuando salta?

Creación Rossana Fenocchi – Jèrèmy Biger – Gaby Barberio (Dir)

SALA 2

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3 enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle)

 

 

EO! La por

Posted on
març 26, 2011
21:00

Com que sembla que el tema de l´erotisme ha provocat por i ens ha deixat sense cap proposta, el tema del proper Escenari Obert de nunArt serà la por.

Acceptem propostes de qualsevol disciplina artística, d´uns 5 minuts de durada i que tinguin pocs requeriments tècnics.

T´hi animes? Acceptem propostes fins al 22 de març. Envia la teva proposta a info@nunartbcn.com

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3, enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle).

Els diners recollits com a aportacions per entrades es destinaran íntegrament al finançament de la propera edició del nunOff, festival de creació emergent de Barcelona.