EO! El públic

novembre 26, 2011
21:00

Per decisió del públic assistent a l´EO! Per amor a l´art, el tema del proper Escenari Obert de nunArt tindrà com a tema: “El públic”.

Acceptem propostes de qualsevol disciplinar artística d´uns cinc minuts de durada, amb pocs requisits tècnics i cenyits a la temàtica proposada.

T´hi animes? Envia la teva proposta a info@nunartbcn.com

 

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis TR3SC i socis APDC: 3€   Els diners recollits en concepte d´entrades els destinem íntegrament al finançament de la propera edició del nunOff, festival de creació emergent de Barcelona.

A simple story

octubre 8, 2011
21:00

Presenta una imagen clara de lo que es el dejar atrás toda su historia y migrar hacia otra nación, otro código y chocar con otra idiosincrasia. Soportando el anhelo de volver a sus vidas de entonces solo con estas pequeñas imágenes de recuerdos, estas fotografías guardadas en la memoria que llenan, aunque sea por unos momentos, tu ser. El saber que nada de eso está en esta nueva realidad, que hay que reconstruir una nueva vida, nos deja con una gran vacío, que nuestra existencia no tiene por donde comenzar para rehacerse. Esta es la gran oportunidad de plantearse el qué somos y  para que estamos, sin una cara celestial o una religión divina, ni ningún profeta dándote la formula secreta para el éxito terrenal o el paraíso eterno que te pueda reconfortar.

Los personajes se van reencontrando consigo mismos y con  los demás, entendiendo que la historia de sus vidas no terminó cuando abandonaron sus casas, que lo que realmente los alienta es que existen y ese es su verdadero valor.

Se muestran intentado reconstruir  su vida, viviendo esa cotidianidad como la que tenían antes comprendiendo que no fue perjudicial el haber migrado fuera de lo conocido, de lo cómodo, de lo seguro y que poco a poco se alegran de haberse abandonado.

 

Coreografía: Lautaro Reyes

Bailarines: Xavier AuquerPatricia LangaBeatriz MaciasNúria NavarraMorgan Reid y Lautaro Reyes

Música: Goran BregovicStribor Kusturica

 

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis del TR3SC: 3€ + consumició

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LIANT LA TROCA: P.I.B.

octubre 22, 2011
21:00

LIANT LA TROCA: P.I.B.

P.I.B.és una celebració del cos i de la vida dirigida a tots els públics en un espai obert (en aquest cas, el claustre de l´Oratori de Sant Felip Neri); una manera de compartir i de gaudir de les múltiples facetes que ofereix el cos i el moviment malgrat la crisi que ens aclapara. És una acció de teatre-dansa del grup de dansa integrada “Liem la troca”.

Dirigit per Jordi Cortés 
Performers: Rita Joplin · Fernando Peña · Marya Villacampa · Victoria Martinez · Ester Baro · Inma Vicente · Xavier Duacastilla · Emilio Braca · Patricia Carmona · Gloria José · Artur Villalba · Jordi Cortés · Antonio Moreno · María José Moya · Mercedes Recacha

Coordinat per Patricia Carmona

Assistents artístics: Gloria José i Artur Villalba
Música de COLLAGE

Agraïments a LATROCA , ROCA UMBERT, ALTA REALITAT, amics i familiars

Durada: 22 minuts

Espectacle a l´aire lliure: claustre de l´Oratori de Sant Felip Neri, c/Sol 8 [M] Fontana

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis TR3SC: 3€ amb consumició inclosa.

you are so beautiful

octubre 15, 2011
21:00to22:00

Treball en procés col.laboració entre Cia. de dansa Laura Vilar + MÀFIA bcn

Idea Original i Interpretació: Laura Vilar i Miquel Barcelona

Fotografies: Clara Bes

Videodansa d’Octavi Royo sobre la peça:

http://vimeo.com/groups/106635/videos/28846048

Sinopsi:

You are so beautiful amaga tot allò que és silenciat.

Allò que sentim però que deixem de dir-nos, allò que apareix pervertint la realitat.

S’entreté en buscar la bellesa d’aquesta mala herba.

És un altaveu a la subtilesa que pateixen les relacions.

 

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis del TR3SC, 3€ amb consumició inclosa.

 

Fes-te amic al facebook de MÀFIA bcn clicant aquí

EO! Per amor a l´art

octubre 29, 2011
21:00

 

Torna l´Escenari Obert (EO!) de nunArt amb el tema: Per amor a l´art. Acceptem propostes de qualsevol disciplina artística, amb pocs requisits tècnics, d´uns cinc minuts de durada i cenyits a la temàtica proposada.

T´hi animes? Envia la teva proposta a info@nunartbcn.com

 

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis del TR3SC: 3€ amb consumició inclosa. Els diners recollits es destinen íntegrament al finançament del festival nunOff del proper estiu. A tots el que ho feu possible, moltes gràcies.

Laia Duran: Mi loca…

setembre 24, 2011
21:00

Volo i mentre m’enlairo em distrec i xoco contra un vidre que em fa caure. Em fa caure sobre una merda que em fa oblidar l’hòstia que m’ha fet mal. Me n’adono de com van les coses i gaudeixo d’aquesta bona merda abans que se m’acabi realment tot i no pugui ni volar, ni xocar, ni distreure’m, ni caure i ni fer-me mal.

Idea, coreografia i interpretació: Laia Duran Fígols

Mescles: Marc Reinhardt Tutusaus, Laia Duran Fígols

Fotògrafa: Muntsa Darné Escolà

Ajudant de dramatúrgia: Josep Puig

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis del TR3SC: entrada a 3€ amb consumició.

dansalona: Espais en dansa (ruta gràcia)

setembre 10, 2011
21:30

Vols visitar els tallers dels coreògrafs? Vols veure com assajen les companyies? Vols descobrir locals on veure ballar? T’agrada la dansa?

Espais en Dansa

Un passeig pels llocs on es crea dansa a Barcelona 10, 11, 17 i 18 de setembre de 2011.

Amb l’objectiu d’apropar la dansa al públic en general, Dansalona acull una activitat paral·lela a la programació artística i que ha estat organitzada pel Mercat de les Flors.

Pensem que és una bona iniciativa obrir els centres de creació de dansa i els teatres a la gent del carrer per tal que pugui viure els procesos de creació interns i experimentar les vivències dels propis artistes. Pretenem anar més enllà del fet cultural i us convidem a viure aquesta disciplina des de les seves entranyes. Amb aquest esperit neix Espais en Dansa, que té com a fita principal ensenyar els espais dels creadors de dansa i d’exhibició artística per propiciar un context de contacte directe entre l’artista i el públic.

Espais en Dansa s’organitza al voltant de quatre rutes que es podran realitzar de forma lliure i gratuïta. A la web www.mercatflors.cat es podran descarregar els mapes amb les propostes de rutes, els espais a visitar i les activitats, que han estat programades a una hora concreta en cadascun dels espais participants.

Ruta Gràcia

 

Dissabte 10 setembre: La Caldera / Jordi Cortés-Alta realitat / Tragant Dansa / nunArt / Teatre Lliure Gràcia-Cesc Gelabert / Teatre Almería / Sala Beckett

de  21:30-22:15 a nunArt: Instal·lació en moviment a càrrec de MÀFIA bcn, Miquel Barcelona, Gisela Creus i Èlia López.

ACTIVITAT GRATUÏTA

 

Iker Arrue + Alfonso Vilallonga

juliol 29, 2011
22:00

Horaris i preus

IKER ARRUE: Verfallen

Verfallen és la segona d´una sèrie de peces que compartiran, com a característica en comú, la suma de dos llenguatges, dues maneres d´afrontar el moviment, dues maneres de situar-se davant l´altre: la dansa contemporània i l´aikido.

En la seva recent traducció a l´anglès, de Ser y Tiempo de Heidegger,  Joan Stambaugh assenyala que “Verfallen és, per dir-ho d´alguna manera, una mena de moviment que no arriba enlloc”.

Verfallen com a metàfora que la vida és simplement això, vida, i que no ens porta enlloc.  No té més destí que aquell que un mateix és capaç de donar-li (sempre condicionat per l´instint de supervivència i els valors d´una societat líquida, consumista…).  No és important on ens porta el camí, sinó el camí en si mateix.

Per això s´ha partit de l´ús d´un element escenogràfic condicionant: el fil. No només per  la seva importància històrica i simbòlica en la cultura, sinó pel significat que aquest ha anat prenent al llarg del procés de creació. El fil com a element físic, metafòric, suggestiu, o simplement com a element escenogràfic en sí, que s´ha anat transformant, per convertir-se, finalment, en un element poètic.

El fil com a representació de connexions, com a mitjà a través del qual, de manera metafòrica, es mantenen records o memòries. Com seria posar en evidència aquestes connexions invisibles, aquests fils que ens travessen? Com seria la nostra nova imatge? Estaríem atrapats en fils, o seria només una connexió visible? Estarien aquests fils ajudant-nos o limitant-nos? Estem en un fluir de fils o es tracta d´un sol fil rígid?

La dificultat d´entendre i respectar tot allò que es diferencia de nosaltres… la recerca d´un lloc on sentir-se un mateix… aprendre a desprendre´s d´allò que ens limita.

Direcció i interpretació Iker Arrue-Mauleon

Disseny de llums i tècnic: Jorge Fuentes

Música: Luis Miguel Cobo

Ajudant de producció: Nuria Botellé

………………………………………………………………………………………………………………………….

ALFONSO VILALLONGA: Corazón Lengua

Aquest és un espectacle de cançó original majoritàriament. Però també és un cabaret trufat de monòlegs plens d´ironia i de mordacitat. Estilísticament desfilen des de la cançó pròpiament cabaretera, fins a la Chanson francesa, passant pel cabaret més de New York.

Vilallonga desgrana les seves cançons i les dels altres amb un fil conductor entre improvisat i calculadíssim, donant-li al públic la possibilitat de posar-se entre els bastidors de la seva història, que no és altra que la del cabaret en sí mateix i la d´allò agredolç de la música i la vida.

Conegut especialment per les seves cançons que destil·len ironia, tendresa i romanticisme, i per les seves personalíssimes bandes sonores (en especial les composades per a Isabel Coixet), Alfonso Vilallonga és a més de cantant, compositor i showman, actor, xerraire, aristòcrata, palindromista reconegut i gran jugador de pòquer.

Horaris i preus

 

Laura Vilar + Andreu Rifé

juliol 28, 2011
22:00

Horaris i preus

LAURA VILAR: Es trenca

L’espai que reclama, la independència forçada, sentir-se capaç, sol, no lligat a res, a ningú, marxa i es trenca…

Trossets petits, com la terra que es veu des de l’alçada, traços de ditades antigues que es perfilen amb l’aigua que no ha caigut. Com el silenci que trenca i es trenca amb allò que s’ha deixat de dir, per por, per respecte.

Ja sé que es trenca abans de que passi, s’esquerda, s’esmicola, s’escapça, s’esberla, s’aclivella…i una nova realitat apareix.

Les esquerdes, finalment, sempre ofereixen una oportunitat.

Sempre saps que es trenca, no t’equivoques.

Direcció i interpretació: Laura Vilar

Videocreació: Leire Erkizia

…………………………………………………………………………………………………………………………

Andreu Rifé: Els bojos ja no parlen sols

Els bojos ja no parlen sols és un espectacle-concert de música pop electrònic. Fent un repàs de l’obra musical de l’autor, es presenta una història que narra la vida particular de diferents personatges excèntrics que han format part de la història de Barcelona. D’aquesta manera, AndreuRifé ens endinsa al seu particular món de fantasia, de nit, d’excentricitat, d’humor i d’intimitat.

 

La singularitat de l’espectacle rau en el fet que els temes musicals es presenten entrellaçats amb una història narrada i teatralitzada pel mateix cantant, interpretant a diferents personatges al mateix temps.

Aquest format, que l’autor anomena Teatre pop, permet presentar les cançons d’una manera diferent, tant des de la faceta musical com des de la plàstica i visual d’escena, pretenent així que l’espectador entri en la música a través de la història que es presenta. Rifé, d’aquesta manera, aprofita les seves dues vessants: la de cantant i la d’actor: cantactor.

Horaris i preus


 

7DESPAI + Mireia Calafell

juliol 27, 2011
22:00

Horaris i preus

7DESPAI: Hi ets? Ara…

Aquesta peça sorgeix de la necessitat, de la inquietud, d’un retrobament. Com a individus comencem sols un camí que acabem compartint amb tot el què o qui ens envolta. Així doncs està basada en una evolució cíclica d’emocions, un loop de diferents estats, on cada individu juga el seu rol. És a través de la fisicalitat on experimentarem diferents estats.

Peça estrenada al Festival INUND’ART 2011, anomenada primerament Artespai, i en l’actualitat Hi ets? Ara… Guanyadors del primer premi d’arts escèniques.

Direcció i interpretació: Antonio Izquierdo i Mei Arnella

Música: Alva Noto i Ryuichi Sakamoto, Antonio Izquierdo

……………………………………………………………………………………………………………………………….

Mireia Calafell: Textures

Textures és un recital de poesia de Mireia Calafell amb música de Miguel Marín i visuals de Nomade.

Tres disciplines artístiques dialoguen a l’escenari en directe per a crear una atmosfera lírica en què els espectadors se submergeixen per escoltar, sentir i veure un recital de poesia en un format veritablement innovador.

El recital audiovisual ha estat presentat a Argentina (Centro Floreal Gorini, Galeria ThisIsNotaGallery Casa de la Lectura de Buenos Aires i Centro Cultural de España en Rosario, 2009) i a Xina (CoreLabs i galeria UCCA, 2010), dins del festival ArtsMoved.

Horaris i preus

 

Cía. Sonia Rodríguez + Triángulo Estéreo

juliol 26, 2011
22:00

Horaris i preus

CÍA. SONIA RODRÍGUEZ: Mabel

Mabel és un projecte interdisciplinari on la dansa, la música i la fotografia es troben per generar sensacions i convidar a la reflexió. Mabel pren com a punt de partida el personatge que encarna Gena Rowlands en A woman under the influence (Jonh Cassavetes, 1974) perquè vol treballar sobre el concepte de la bogeria. Entre les múltiples aproximacions possibles se centra en la relació entre l´individu i la seva comunitat.

La Cia Sonia Rodríguez ha rebut el recolzament per la creació en forma de residència del Centro Coreográfico de La Gomera (Illes Canàries), del Centre Cívic Barceloneta (Barcelona) i del Teatre Tantarantana (Barcelona).

Direcció artística: Sonia Rodríguez

Intèrprets: Sonia Rodríguez, Mariona Sparber i Nadine Gerspacher

Fotografia: Carlos Collado

Il·luminació: Conrado Parodi

……………………………………………………………………………………………..

TRIÁNGULO ESTÉREO: Invisible

Alguns dels antics integrants de bandes com Heike i Luna Roja de Barcelona decideixen formar una banda el 2009 amb noves cançons. Enregistren un disc l´any 2010 amb Enric Espinet (Masamara Estudios) titulat Invisible que s’està promocionant actualment. Ramón Aragall a la bateria (Els amics de les arts, Dorian), Pedro Font a la guitarra (Heike, Luna Roja) i Armando Laplana al baix (Luna Roja).

Triángulo Estéreo és una banda de rock, on les veus destaquen d´una manera impactant.

Horaris i preus

 

Vicente Palomo + Alicia Martel

juliol 23, 2011
22:00

Horaris i preus

VICENTE PALOMO: El túnel

El túnel és una reflexió en forma de moralitat: moments que passen a la vida fins arribar a tocar fons. No aconseguir sortir endavant i quedar-se atrapat com si  d´un túnel es tractés. “En la foscor em sento protegit, fort i segur. Però no deixar-se veure té conseqüències.” Anònim.

Vicente Palomo, format a l´Institut del Teatre, va començar la seva trajectòria professional als 18 anys com a membre de la companyia CND2 (dirigida per Nacho Duato). Aquest debut professional li ha permès ser intèrpret de destacades companyies de dansa en el panorama internacional durant més de deu anys, com: CPBC (Portugal, director: Vasco Wellenkamp), BTT (Italia, directora: Lordana Furno / Matteo Levaggi), Metros (España, director: Ramon Oller), entre diversos projectes freelance.

http://www.youtube.com/watch?v=Y3l8b35OyJ8

………………………………………………………………………………………………………………………………

ALICIA MARTEL: Conexiones íntimas

De la mà de la cantautora canària Alicia MartelConexiones Intimas és un treball ple de cançons obertes, optimistes, dolces, fresques, amb un toc de sal del mar Atlàntic. Una obra musical que busca trascendir les limitacions del mercat discogràfic actual adoptant conceptes artístics multidisciplinars i creant plataformes i xarxes de connexió de creativitat femenina. Un treball discogràfic que no deixarà indiferent a ningú.

En directe, mitjançant un llenguatge multidisciplinar, l´autora reinterpreta l´univers d´Alícia al País de les Meravelles. La dramatúrgia ens envolta en el seu univers oníric, creant una nova concepció entre realitat i ficció. Un espectacle sempre viu, amb col·laboracions diferents a cada concert: actors, ballarins, artistes plàstics… qualsevol cosa pot passar.

Horaris i preus

 

La intrusa danza + Ninette & The Goldfish

juliol 19, 2011
22:00

Horaris i preus

La intrusa danza: ROJO MANSO

Si mous el meu cos, aleshores hauràs de moure el turó. Hauràs de moure els camps que hi ha al voltant. Hauràs de moure les vistes des del cim del turó i els arbres que algú va plantar. Hauràs de moure el Sol, perquè es pon entre aquests arbres. I moure a la meva mare, al meu pare i aquell home. Tots es fan companyia els uns als altres i aquelles tombes són antigues, així que hauràs de moure la terra amb elles per assegurar-se de no deixar a ningú enrere. Em pots prometre això? Saps què significa enyorar algú durant vint anys? Hauràs de moure la promesa que vaig fer de seguir visitant aquest lloc. Pots moure aquesta promesa? Pots moure el que ha sigut consagrat? Pots moure aquest espai buit exacte a la terra on jauria jo al costat d´ell per a tota l´eternitat? Estic parlant de la soledat de l´eternitat!

Pots moure totes aquestes coses?

Creació i interpretació: Virginia García i Damián Muñoz Música: Brossa Quartet

…………………………………………………………………………………………………………………..

NINETTE & the G.: Life in the Bowlfish

Va ser a l’estiu del 2009 quan, per una estranya casualitat del cosmos, Nina Thomas i Cesc Mayor es van trobar. Ella, Ninette, va començar a escriure cançons als 17 anys amb la col·laboració del seu germà gran. Ell, Goldfish, porta més de 10 anys en els escenaris tocant en grups com Account Manager o No Thin. El principi d’aquesta unió va ser l’amor per la música folk, les influències de la qual més evidents són Anais Mitchell, Ani DiFranco o Bon Iver, entre altres.

Ninette es va asseure a la vora del moll, va connectar el seu Ipod i va sonar Namesake. “Carai, cantar així deu ser collunut”, va pensar. Goldfish estava apurant unes restes de plàncton quan va veure unes cames llarguíssimes xipollejant en l’aigua. Va sentir el desig de Ninette i l´hi va concedir. “Però, jo no sé tocar la guitarra”, li va dir al peix. “No et preocupis, jo també m´encarrego d´això”.

Ninette va seguir ensinistrant la seva nova veu i va posar tota la seva obstinació per retornar el favor al peix, reconvertit en un pintilles bigotut. Al seu torn, Goldfish, sorprès per la capacitat emotiva de la Ninette, va començar a canviar les seves escames per cançons.

Horaris i preus

Colectivo Amoro + Compañía Aita

juliol 18, 2011
22:00

Horaris i preus

COLECTIVO AMORO: Història d´una passió

Un home, una dona, una altra dona, un oasi en el temps. Història d’una passió. Història d’una passió és la necessitat d’estimar i de ser estimat, de desitjar, de ser desitjat, de jugar i de ser important.

L’escena està inundada pel color blau cobalt, des del terra s’escampa, pujant per les parets fins a omplir tot el sostre’.

Dins la inquietud constant, els tres, ballen.

Es tracta d’un grup d’artistes moguts per un mateix llenguatge, la dansa-teatre. Treballen a partir de la improvisació, de la necessitat de moure’s i parlar des de la seva experiència vivencial. El punt d’inici de cada creació és sempre el moment present en el qual es troben i les inquietuds que d’aquest se’n deriven, partint sempre d’una veritat espontània i intuïtiva que desencadena l’esquelet dramatúrgic sobre el qual treballaran.

 

Direcció Alícia González i Carlos Roó

Intepretació Helena Escuté, Carlos Roó, Nina Uyà

Producció Mireia Mora

Fotografia Eric Altamis

………………………………………………………………………………………………………………………………

Compañía Aita: Historia de un zapato

Després de molts anys d´amistat, de tenir il·lusions en comú, de compartir escenaris i de veure el flamenc en el seu passat i amb el seu present, Carol i Katy decideixen explicar la “historia de un zapato”. El camí, la ruta a escollir, el límit a abandonar, el peu dret i la seva necessitat de recórrer i caminar al costat de l´esquerre, creant música, sentit i art a cada una de les seves passes.

Aquests camins les van dur a conèixer Toni Costa, un excel·lent pianista amb qui comparteixen el sentiment del ball flamenc, i qui ha deixat a les seves ànimes l´emprempta de l ´art.

Creació i coreografia Carolina Morgado i Catalina Fernández

Interpretació Carolina Morgado, Catalina Fernández, Anna Rodríguez, Helena Briega, Thais Bernal i Montse Selma

Disseny musical Toni Costa, Alberto Pérez, Juli Lorenzo, Rocha Sabartes, Cristina López, Paul Bosauder

Horaris i preus

Kulbik + Gisela Creus i Antonio da Veiga + Elena Gadel

juliol 16, 2011
22:00

Horaris i preus

KULBIK: Cube

(projecció)

Cube pretén donar a conèixer, des d´una visió personal, la fusió d´estils per explicar una història, per transmetre sensacions, fent servir el street dance com a llenguatge i el mim com a fil conductor. Cercar alguna cosa que a vista i oïda soni diferent, amb personalitat i força. Cube neix d´una necessitat personal de creació on el buit s´ocupa.

Director, idea original i coreografia Kanga Valls Amb Kiko Lopez, Isaac Suarex, Manel Cabeza, Kanga Valls, Anna Segalès, Sergio Orduña, Susanna Ayllon.

fan page en Facebook: Kulbik

……………………..

G. CREUS i A. DA VEIGA: The Black Abyss

“… Els oceans ofereixen el 99% de l’espai on la vida pot desenvolupar-se a la Terra… El mar profund, que ha estat immers en la foscor total des del començament dels temps, ocupa el 85% d’aquest espai”. Jacques-Yves Cousteau

 

Durada: 15-20 mts

Coreògrafs: Antonio Da Veiga Rocha & Gisela Creus Casanovas

Ballarina: Gisela Creus Casanovas

Música: Antonio Da Veiga Rocha

……………………………………………………………………..

ELENA GADEL: Tocant fusta

La cantant i actriu Elena Gadel presenta el seu primer disc de llarga durada en solitari, Tocant fusta, de base pop i reminiscències flamenques, funk i jazz. El cd és fruit d´un procés creatiu amb el músic i compositor Toni Pagès i, de fet, el projecte està impregnat de les influències d´ambdós artistes.

Gadel es va donar a conèixer al programa Operación Triunfo, per després centrar èxitosament la seva carrera en els espectacles musicals (Mar i Cel, Grease, el musical de tu vida). Tocant fusta és el principi discogràfic d´una carrera que es presenta activa i plena d´idees, un reinici, un nou començament creatiu sincer i personal.

Juntament amb Pagès, un artista amb una gran formació musical i amb experiència com a instrumentista participant en prop de 40 discs i molts concerts en directe de cantants i grups consolidats (com Pep Sala, Manu Guix, Antonio Orozco, Paul Carrack, Lisa Stanfield o Lucrecia) Gadel ha composat els 10 temes que formen el disc i ha participat a fons en els processos de creació i enregistrament.

Horaris i preus