Category Archives: dansa

MOPA+ KARAM

Posted on
juliol 15, 2011
22:00

Horaris i preus

MOPA: Sad dance therapy

Sad Dance Therapy és un solo de bio-dansa contemporània que se centra en un concert ofert per un personatge concret, el malestar del qual aporta el contingut. Pateix l´absència de felicitat, malgrat no fer gaire per canviar-ho, per mandra o per por, o ambdues coses. Aquesta infelicitat es deixa veure tant en les lletres de les cançons com en la pròpia actitud del concertista. L´idioma en el que es desenvolupa és el globish, optant per utilizar-lo com una eina comunicativa.

Creat i interpretat per Juan Luis Matilla Terrones. Llicenciat en Filosofia i format en teatre i dansa. Ha treballat en companyies com la Imperdible (Sevilla), Thor (Brussel·les), el CAE (Yo cocino y el friega los platos, dirigida per Jordi Cortés) i Cocoondance (Bonn). A Mopa ha coreografiat nombroses peces, tant en solitari com en col·laboració. Actualment es troba a meitat del procés de Mala suerte o falta de talento, presentada per darrera vegada a La Caldera, durante el Grec 2010, i  l´estrena del qual serà durant aquest 2011. També participa en el projecte Choreoraum 2010, una beca de residències itinerants que té lloc entre les ciutats de Rotterdam, Zagreb, Bassano del Grappa, Copenhague, Madrid i Londres.

………………………………………………………………………………………………………………………………

KARAM: Residual Gurus

Cinc gurus contemporanis han escollit la música per fer arribar el seu missatge al món. Són mestres de la transformació material i espiritual, capaços de convertir la deixalla en art, i el carrer en un santuari estimulant i imprevisible.

Ritmes orientals, sonoritat electrònica, instruments originals, el riure, la meditació i la improvisació es conjuguen en un irrepetible ritual col·lectiu.

Ara, Residual Gurus porta l´espectacle de carrer als escenaris, en format concert, per explorar i aprofundir en la sonoritat dels instruments.

Alguns el defineixen com un “espectacle boig“… d’altres diuen que toquen “música electrònica orgànica“… o hi veuen un “estrany i misteriós ritual “… mentre d’altres criden “això és techno !” mentre els veuen tocar … però ningú no marxa indiferent.

Horaris i preus

 

 

Ariadna Peya + Túrnez & Sesé i Centre Maxime D´Harroche

Posted on
juliol 21, 2011
22:00to23:30

Horaris i preus

ARIADNA PEYA: Corazón de hojalata

Dos poemes visuals on es barregen moviment i imatge a partir d´alguns temes del nou disc de Clara Peya Més declaracions, amb poemes d´Amadeo Bergés.

Coreografia i interpretació Ariadna Peya i Tatiana Monells

Música Clara Peya, Poemes Amadeo Bergés, Fotografia Clara Bes

………………………………………………………………………………………………………………………………

T&S i CMD´H: Laberint XXI

Espectacle interdisciplinar que fa un recorregut pels millors versos de la poesia catalana interpretats per T&S amb coreografies que atenen conceptualment el text i la música. Una part d’aquest espectacle es va estrenar a la Catedral per les Festes de La Laia de Barcelona el febrer de 2011.   Túrnez & Sesé és una formació de cançó d’autor que basa la seva obra en la musicació de poesia catalana. Han col·laborat amb artistes com Maria del Mar Bonet, Toni Xuclà, Quico El Cèlio, el Noi i el Mut de Ferreries, Rosa Zaragoza, Jordi Batiste, Jordi Bonell, entre d’altres. Són guanyadors dels premis Sona9 (2001), Disc Català de l´any, Ràdio 4 (2002) i Premi Mediterrània (2008). Des de la seva creació al 1955, el Centre Maxime D’Harroche és una escola pionera en la formació i perfeccionament en dansa, autoritzada pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya. Rep el premi 2005 de la Cambra de Comerç de Barcelona per la seva llarga trajectòria. CMD’H, en col·laboració amb l’Ajuntament de Barcelona i diverses entitats, impulsa cada any projectes destinats a incentivar la creació apropant la dansa i el llenguatge del cos a nous públics i desenvolupant una nova línia de treball fusionant diferents disciplines artístiques (música en viu, vídeo, etc.), com en el cas de l’espectacle Laberint XXI.

Xavi Túrnez: veu, guitarra acústica

Daniel Sesé: guitarra acústica, veu

Laia Rius: violí, veu

Jordi Ruiz: cello

Lluís Molas: percussions

Brigitte Harroche: direcció artística, posada en escena i coreografia

Jennifer Blake: coreografia

Bella Guerra: coreografia

Noelia Liñana: coreografia

Horaris i preus

Simbiosis + Abstracte d´una trilogia + Bad Dog No Cookie

Posted on
juny 11, 2011
21:00
Residències nunArt

Simbiosis

Una búsqueda acerca de las relaciones simbióticas.
Desde el amanecer hasta el atardecer animales y seres humanos hacen lo posible por sobrevivir, y muchos de ellos lo logran juntándose con otros para así sacar el mayor provecho de sus grandes diferencias. Como fin de estas relaciones surge el concepto de almas gemelas. Es una invitación inevitable a participar en una danza cíclica del día a día.
Intérpretes Almu Lua y Olga Lladó

Abstracte d’una triologia

 (Aquesta peça forma part d'un espectacle de tres peces que està en construcció. Aqui presentem el primer esboç)
La mort inesperada, la mort sobtada, la mort lenta i silenciosa, la mort ràpida i cridanera.
L’ésser humà a través de la vida fa un viatge cap a la mort, però ens entossudim en pensar que tindrem bitllet de tornada.
El millor és no parlar-ne? En parlem?
Actriu Bibiana Morales Colomé
Ballarina Olga Lladó

Bad Dog No Cookie (a les 22h)

Umma Umma Dance presenta su última creación Bad dog no cookie, un viaje surrealista, lleno de humor y desesperación, donde cuatro personas se encuentran para ir en búsqueda de su propio niño interior.

Condicionados por una sociedad dura, que no valora el juego y las risas y que a las caricias prefiere los puñetazos, descubrirán  cuanto el niño interior que buscan es cada vez mas parecido a un militar y que quitarle las armas y el uniforme no es tan fácil.

Dirección y coreografía Guido Sarli Intérpretes Anna Hierro, Olga Llado, Elena Montes, Lautaro Reyes


 


EO! Erotisme

Posted on
maig 28, 2011
19:00

 

 

Per decisió del públic assistent a l´EO! “Allò que sempre he volgut fer”, l´últim Escenari Obert de la temporada es tornarà a dedicar a l´Erotisme. A veure si aquesta vegada hi ha més valents que s´atreveixin a fer una proposta!

Acceptem propostes artístiques de qualsevol disciplina relacionades amb el tema, d´uns cinc minuts de durada i amb pocs requisits tècnics. T´hi animes? Envia la teva proposta a info@nunartbcn.com

Els diners recollits a l´EO! els destinem íntegrament a finançar el festival nunOff.

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3, enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle)

Dancing Church

Posted on
maig 14, 2011
21:00

Idea, creació i interpretació  Sònia Vidal Música  Martín del Litto

Dancing Church és una peça ubicada en un espai fronterer entre la dansa, el teatre, la poesia i la música, que reflecteix el concepte d’existència com espai de contínua transformació tot utilitzant un llenguatge escènic propi. Es tracta d’una obra intimista que comença amb un viatge en espiral detingut per la por a endinsar-nos a l’abisme d’allò desconegut. L’impuls intern, superior a la resistència, sen’s emporta de nou en viatge amb destí indeterminat…

El músic Martín del Litto posa en directe els efectes sonors de la peça i ens ofereix tot seguit la possibilitat de gaudir d’un Concert de Música Experimental amb  Snorkel Quintet, nom que rep el conjunt format per Martín del Litto, Gabriel Millán, Diego Caicedo, Carlos Edelmiro Lopez i Oscar Duran.

 

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3, enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle).


 

Había una vez un lobo

Posted on
abril 9, 2011
21:00

HABÍA UNA VEZ UN LOBO surge de un interés común como proyecto de investigación creativo, guión y puesta en escena explorando lo animal del ser humano y sus límites, intuición y pasión, movimiento, poesía y danza.

Un juego escénico creado y dirigido a partir de nuestra esencia y nuestra propia mirada buscando la comunicación y la expansión de acuerdo a lo que somos…

A caso sabe una loba lo hermosa que es cuando salta?

Creación Rossana Fenocchi – Jèrèmy Biger – Gaby Barberio (Dir)

SALA 2

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3 enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle)

 

 

EO! La por

Posted on
març 26, 2011
21:00

Com que sembla que el tema de l´erotisme ha provocat por i ens ha deixat sense cap proposta, el tema del proper Escenari Obert de nunArt serà la por.

Acceptem propostes de qualsevol disciplina artística, d´uns 5 minuts de durada i que tinguin pocs requeriments tècnics.

T´hi animes? Acceptem propostes fins al 22 de març. Envia la teva proposta a info@nunartbcn.com

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3, enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle).

Els diners recollits com a aportacions per entrades es destinaran íntegrament al finançament de la propera edició del nunOff, festival de creació emergent de Barcelona.

Time BOX

Posted on
març 12, 2011
21:00

Neus Ledesma – PAQUITAS Arts Collective

Aquesta és una representació del temps emmarcada per metàfores, històries i diferents persontages.

S’encén el llum. Algú posa en marxa un caixa de música que indica que tot pot començar. Al fons, giren dos cossos; una parella que balla i balla, com si el temps no existís, com si ells fossin el temps i res del seu voltant pogués interrompre el seu moment interminable…

Amb    Neus Ledesma   Claire Dufois   Claudia Benito   Andrea Just   Julian Bergonzini  Patricia Delso

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3 enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle)

EO! Erotisme CANCEL·LAT

Posted on
febrer 26, 2011
21:00

CANCEL·LAT PER MANCA DE PROPOSTES. LAMENTEM LES MOLÈSTIES

Per votació del públic assistent a l´EO! Somnis, el tema del proper EO! del dissabte 26 de febrer serà l´erotisme. Acceptem propostes de qualsevol disciplina artística, d´uns cinc minuts de durada, amb pocs requisits tècnics i cenyits a la temàtica proposada.

T´hi animes? Envia la teva proposta a info@nunartbcn.com abans del 22 de febrer.

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3, enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle). Els diners recollits ens ajudaran a finançar la propera edició del nunOff, Festival de Creació Emergent de Barcelona.

Mira les fotos dels darrers Escenaris Oberts de nunArt aquí.

Les Suites

Posted on
febrer 12, 2011
13:30

Les Suites és un projecte de dansa contemporània que neix de la necessitat del moviment pel moviment, de la dansa per la dansa, tornant a l’essència de la dansa clàssica. Sota la música de les suites per a violoncel de Bach, el ballarí es concep com un element, així doncs, el cos es presenta com un instrument més que acompanya la partitura i la complementa. En aquest sentit la dansa es percep com una veu més entre un conjunt de veus, (en aquest cas dues veus) formant una polifonia audiovisual. El moviment es concep no com una resposta a la música sinó com un diàleg entre els dos instruments (violoncel i cos).

En aquesta primera mostra es presenta el primer duo que formarà Carles de Haro i Sylvie Reverdy amb el qual es proposa la primera interpretació d’aquesta polifonia audiovisual.

A les 13.30h a la Sala2

EO! Somnis

Posted on
gener 29, 2011
21:00

Per votació del públic assistent al darrer Escenari Obert de nunArt, el tema de l´EO! de gener és “els somnis”.

Acceptem propostes de qualsevol disciplina artística relacionades amb el tema, d´uns cinc minuts de durada i amb pocs requisits tècnics.

T´hi animes? Envia la teva proposta a info@nunartbcn.com abans del 25 de gener.

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€ (amb reserva a partir de 3, enviant un mail a info@nunartbcn.com fins a 24h abans de l´inici de l´espectacle). Els diners recollits ens ajudaran a finançar la propera edició del nunOff, festival de creació emergent de Barcelona.

Her name is Hysteria + Uke Nage

Posted on
gener 22, 2011
21:00to23:00

(residents a nunArt)

I´ve been

Cleaning the dust on my shoulders

3 hours cooking inside my stomach

Smelling lavender soap in my hands

Staring at the screen in my brain

Playing with the children on my belly

Cutting the weed between my toes

Feeding the birds on top of my head

Finding the way out in my auricle

Swimming forever in a lake of fantasy

by Sau-Ching Wong

La curiosidad implica observación, investigación, y aprendizaje.

Dos lenguajes no hablados que actúan como territorios interfiriendo entre ellos sin que se llegue a definir el final de uno y el principio del otro. Una razón para salir de los propios límites, explorar otros mundos, otras experiencias…

————————————————————————————————————————————-

Coreografía e interpretación: Sau-Ching Wong y Paloma Muñoz

Música Original: Marc Blanes, Ludovico Vagnone, Anye Bao, Jose y Paloma Muñoz

Estilismo: Palacete Diagonal

Fotografía: Alba Muñoz

———————————————————————————————————————-

Paloma Muñoz. Badajoz 1981. Graduada en el Institut del teatre en Barcelona formó parte del elenco de I.T. Dansa dirigido por Caterine Allard bailando coreografías de Jo stromgren, Gustavo Ramírez, Nacho Duato y Stijn Celis.entre otros  Ha trabajado en las compañías Metros y Contrapunctus danceport. Actualmente colabora con la compañía Thomas Noone Dance

Sau-Ching Wong. Tegelen, Holanda 1983 se graduó en la academia de danza CODARTS. en Rotterdam (Holanda)  Trabajó en las compañías holandesas Leine & Roebana, Galama & Kho y Gerard Mosterd y colaboró en algunos otros proyectos de carácter social y multi-étnico. Establecida en Barcelona desde 2006 ha bailado en la compañía Metros de Ramon Oller y colaborado con la compañía italiana Zappalá Danza..Actualmentemente está trabajando en producciones independientes con nuevos artistas catalanes como Raimundo Morte en el cortometraje “Tu, habrás sido mi cuerpo”.

Agradecimientos: nunArt, Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, Ana Criado,Thomas Noone, José Muñoz, David Muñoz, Marc Blanes, Anye Bao, Ludovico Vagnone, Luis Dulzaides, Jaume Ortiz, Raimundo Morte, Toni Hernandez, Argelia Teo, Javier Garcia, Sara Enrich, Vicente Palomo, Freerico Lacerda, Sandra Solórzano, Alba Muñoz.

…………………………………………………………………………………………………….

UKE NAGE

UKE NAGE és el resultat de la suma de dos llenguatges, dues maneres d´afrontar el moviment, dues maneres de situar-se davant l´altre: la dansa contemporània i l´aikido. Tant la recerca d´un llenguatge diferent com l´estudi comparatiu de la filosofia de l´aikido aplicat a la societat actual, han sigut els objectius buscats en la creació de la peça.

Com ens posicionem davant d´un desconegut? En posició de defensa o d´atac, d´observació o d´acció? Ens enfrontem a la situació amb humor o de manera dramàtica? Quines repercussions té en l´altre la nostra postura? Què és allò que ens fa tenir respecte envers  l´altre, la seva força física o la seva capacitat intel·lectual? O simplement li oferim màxim respecte i llibertat sense prejudicis?

Direcció artística i interpretació Laura Vilar Iker Arrue-Mauleon Dramatúrgia Daniel J.Meyer Vestuari Compañía Laura Vilar Disseny de llums Luis Aznarez Tècnic Marc Vilar Assistent de producción Nuria Botelle

Cobosmika + nunArt

Posted on
desembre 29, 2010
21:00to23:00

En passant

Us convidem a transitar per l’edifici on té la seu nunArt (l’Oratori de sant felip Neri).

La companyia de dansa Cobosmika i nunArt, es troben en un encreuament comú: mostrar un abans, un camí ja recorregut que ha avançat fins al que som ara. La vivència (en el llenguatge de la dansa) d’haver construït un passat i explicar-lo ara.

No us perdeu la festa després de l’espectacle! CobosMika 10 anys de dansa!

Coreografia: Peter Mika amb la col·laboració de Laura Vilar

Intèrprets: Formació Cobosmika (Sarah Baltzinger, Emy Baulande, Katia Benbelkacem, Melo Cecchini, Ines Massoni, Neus Seguí, Irene Segura, Diego Sinniger, Maria Velat Angelat) + artistes nunArt (Miquel Barcelona, Clara Bes Mariona Castillo i Gisela Creus)

Durada: 40 min aprox

Música: Varies músiques i la veu de Mariona Castillo

Fotografies: Exposició Hidden de Boris Prat i Exposició nunArt de Clara Bes

Sobre Cobosmika,

creada l’any 2000 per Olga Cobos i Peter Mika, després d’haver treballat com a ballarins en companyies com Rui Horta S.O.A.P. Dance Theatre (Frankfurt), Russell Maliphant Company (Londres) o ballet Gulbenkian (Lisboa). El seu llenguatge atrevit, explosiu i virtuós, fusiona la dansa amb la improvisació, incorporant elements de les arts marcials i el teatre físic. En els seus deu anys de trajectòria, han guanyat prestigiosos premis com el Primer Premi al millor treball coreogràfic Robin Howard Foundation de The Place (Londres, 2002) i el Primer Premi al millor treball coreògràfic al Fördetanz Preise de Munich (2003). Actualment compten amb un ampli repertori que han representat arreu del món, i són companyia resident del Teatre La Gorga (Palamós, Girona), on realitzen nombroses activitats relacionades amb la creació, investigació i formació (el darrer octubre, han iniciat un postgrau de formació per a ballarins a Salt).

http://www.cobosmika.com/