Last Picture Wilky Troc

Last Picture és una peça de dansa basada en l´obra La columna rota de la pintora Frida Kahlo que parla de la fragilitat del cos humà.
Quan una part de la nostra ment es trenca, una part del nostre cos es comença a trencar també. Fins on és possible dur un cos que es trenca a sí mateix del tot? Quant pot soportar-ho una persona? La supervivència física i emocional comencen a jugar, definint on són els límits de l´ésser humà.

Nascuda a Barcelona al 1983 Meritxell Checa és intèrpret i creadora d’experiència internacional. Dels seus treballs, destaquen Cuando los poetas desaparecen, guanyador del concurs Laburract (2005, Act Festival,Bilbao), En mi habitación propia (2006), kóbutzu (2007) i Last Picture. Ha treballat amb Alias Compagnie (Suïssa), Staatstheater Kassel(2009) i actualment està treballant amb Wim Wenders en un documental 3D sobre Pina Bausch’s i al 2010 s’ha unit a la companyia DCA-Philippe Decouflé.

Amanda Jayne

Nascuda a Smalltown USA, Amanda Jayne va abandonar la seva terra per explorar el món. Aquest era el seu pla, però quan va arribar a Barcelona s´hi va quedar (fa deu anys). Aquí va coneixer a Dave Bianchi, músic i productor, fundador de Whatabout Musi i Emergency Room Recording Studios, amb qui va gravar el disc Swoon. Al cap d´un més, aquest album va arribar al segón lloc a Audiolunchbox (Australia), 2n a Blue Vault Digital (Australia),  4t a iTunes Spain. Les cançons de l´Amanda han sonat a Insomnia Radio,CFRO(Vancouver), Radio 3,  ComRadio, ZRadio Tarrega,Radio Nova(França) i també en podcasts i blogs com Indiefeed, the Philler, Digital Detroit Radio, The Rhapsody Radish, i Radio L’Space.

http://www.myspace.com/amandajayneswoon

Drowning Shark

Un dia me siento divina y camino en la oscuridad del lago congelado. Otro dia sale el sol y me hundo… La belleza

Coreografía i interpretació  Sau-Ching Wong Música Cocorosie

Ca n´espiritual victor bonetarbolí

A Ca n´espiritual, cans espirituals componen cants espirituals i els udolen a la lluna, a l´amo, a l´amor, a qui sigui. La frontera no és cap ratlla, sinó un país on hi viu gent fronterera. El jardí de Ca n´espiritual és una frontera, un  país  simbòlic,  és  a  dir real, i per tal no es pot situar de forma precisa en un mapa.

En aquest recital la música i la paraula s´empenten, s´encalcen com si tot fos un joc (que no ho és). La música de cada poema treballada amb cura per fer ressonar allò que el  poema potser vol dir.

Poesia Víctor Bonetarbolí Guitarres David Celis Percussió Martí Farré

UKE NAGE és el resultat de la suma de dos llenguatges, dues maneres d´afrontar el moviment, dues maneres de situar-se davant l´altre: la dansa contemporània i l´aikido. Tant la recerca d´un llenguatge diferent com l´estudi comparatiu de la filosofia de l´aikido aplicat a la societat actual, han sigut els objectius buscats en la creació de la peça.

Com ens posicionem davant d´un desconegut? En posició de defensa o d´atac, d´observació o d´acció? Ens enfrontem a la situació amb humor o de manera dramàtica? Quines repercussions té en l´altre la nostra postura? Què és allò que ens fa tenir respecte envers  l´altre, la seva força física o la seva capacitat intel·lectual? O simplement li oferim màxim respecte i llibertat sense prejudicis?

Direcció artística i interpretació Laura Vilar Iker Arrue-Mauleon Dramatúrgia Daniel J.Meyer Vestuari Compañía Laura Vilar Disseny de llums Luis Aznarez Tècnic Marc Vilar Assistent de producción Nuria Botelle

Leslie Helpert

Nascuda a Nova York, Leslie Helpert ha escrit més de 1000 peces musicals i ha actuat en més de 200 escenaris. L´any 2008 va ser recolzada pel ministeri d´afers culturals a les Bermudes com a primer músic resident. A més de realitzar tributs a Billie Holiday, Helpert és professora de veu i de ioga, així com poetessa, ballarina, boxejadora, il·lustradora i novel·lista. Ha firmat 5 albums, el més recent dels quals va ser enregistrat a Barcelona l´agost passat amb el segell WhatAbout Music. Ha trepitjat des del CBGB´S de Nova York al Yoshi’s Jazz Club de Oakland, CA, passant pel The Boulder Theater a Colorado, OBA Live d´Amsterdam i The Variety Playhouse a Atlanta, Georgia.

www.myspace.com/serpentfly

NO Performance (in process)

No tenemos ni mensaje, ni dramaturgia, ni narración, ni escenografía. Tenemos dedos que buscan dibujar el aire, o un pie que quiere encontrarse con el suelo, o una garganta que expulsa sonidos en alguna ocasión.

Inicialmente no se trata  de crear un “espectáculo de danza”, mas de reconstruir Nuestro Vocabulario (imaginario y físico) y compartirlo con los curiosos.

Desde Siempre, Nuestra imaginación es quién (casi) todo lo mueve. ¿Pero, está realmente a nuestro servicio creativo o somos marionetas de su maquinaria petrificada, repetitiva y carente de asombro? Cuanto y Como se mueve ella cuando nuestros cuerpos danzan? No debería hacerlo siempre?

La coreografía es una materia variable a la que hay que dejarle la libertad de ser influida por los factores que la rodean en cada momento. Nuestra danza debería ser permeable a lo que hemos sido hasta entonces, pero también a lo que somos en el momento de bailarla, al espacio, la gente, la luz, el clima… Por otro lado, la improvisación debe asentarse sobre  registros corporales sólidos para poder permitirse estas libertades sin resultar, literalmente, obscena.

Los cuerpos no explican, ellos se mueven y su lenguaje no necesita ser traducido a un concepto o una narración, lo que necesita es ser hablado con meridiana claridad.

Si pudiésemos llegar a esto y además tuviésemos claro el tema, no haría falta aprender de memoria una construcción entera. La Sintaxis puede reorganizarse de muchas maneras según con quién hablemos, dónde y cuando. Si al enfadarnos nos tiembla la voz porque la coreografía debe ser estática? La idea es trabajar formas y contenidos a través de la Improvisación para poder componer nuestra danza de manera espontánea aunque con precisión de escritura.

Dicho de una manera menos conceptual: cambiemos de colores como un camaleón sin olvidarnos de lo que somos, y de que, en este caso a lo mejor, tenemos que atrapar una mosca…

Dicho de otra manera: queremos bailar.

Victoria Pérez Miranda i Leif Federico Firnhaber

La Viajerita

La Viajerita és un espectacle de música de carrer que neix de la necessitat de la interacció i el contacte amb la gent.

Dues dones es fan càrrec d´un repertori amb sabor a llatinoamèrica, que connecta amb cultures com l´espanyola i l´africana. La Viajerita trasllada al món el següent missatge: la música és una sola, més enllà de cultures i nacions.

El seu nom ve de la zamba d´Atahualpa Yupanqui, escrita fa més de 50 anys: “¡Ay, viajerita! el alba asoma trayendo de los cerros frescor y aroma”…

Amb aquesta frescor i aroma ens conviden a viatjar per diferents paisatges sonors, que evoquen el valor que té el crisol de races que som.

Ornela Lanzillotto veu, cajón i acordió Mariela Carrera veu, guitarra i accessoris

www.myspace.com/laviajerita

El jardín

Un duo dirigit i interpretat per Verónica Cendoya (dansa) i Adele Madau (música en directe) inspirat en  l´univers de l´escriptora catalana Mercè Rodoreda. Obre les portes a un jardí imaginari i surrealista basat en el món interior i en l´obra de l´escriptora, un espai on la figura i la vida de l´autora es barregen amb la vida i vivències dels seus personatges.

Va ser creat especialment per al concurs Balla balla Rodoreda, convocat per La Caldera de Barcelona (Desembre de 2008),  resultant un dels tres projectes guanyadors.

Creació i interpretació Adele Madau Verónica Cendoya Música en directe Adele Madau Dansa Vero Cendoya

Malena Placeres

Primer treball de Malena Placeres ple de temes originals on s’abracen estils purament Llatins amb el Pop i el Jazz aconseguint un entramat musical càlid i suggerent. Petits contes van apareixent durant tot l’espectacle compactant els temes musicals entre si, teixint un fil conductor entre l’espectador i l’ànima de Malena. El directe és íntim, intens, atrevit, busca la complicitat del públic. Proposa un viatge emocional ple d’històries, on el ball hi té cabuda, on pot passar de tot.

Projecte nascut gràcies a la unió artística de la compositora i cantant Viv Manning i la lletrista i cantant Helena Cabo. El 2009 estrenen la seva proposta en viu en reconeguts escenaris com la sala Razzmatazz, Luz de Gas o el Festival de Música Popular de Barcelona després de tres anys d’elaboració musical i escènica per gaudir d’un directe genuí de gran riquesa sonora i visual.

Veu principal i lletrista Helena Cabo Veu i compositora Viv Manning Veu i flauta travessera Maïka Eggericx Baix i contrabaix Marc Sahún Bateria i percussió Oriol Roqué Piano i teclat Oriol Pidelaserra Assessorament escènic Toni Vives i Carme Poll

apEgo Miquel Barcelona

“Apego son los atributos y cualidades del ego” (Krishnamurti).

Aquesta peça parla de mi, primer. En primera persona, De primera mà. Egocèntric, egòlatra, egoista… el meu “tu” i els teus “jos”. te´l pots fer teu. després. Aferra´t. Obsessiona´t. Malinterpreta´m. Enamora´t del que no és. I, des d´aquesta ficció, podem començar la nostra utopia de coneixe´ns.

Miquel Barcelona, poeta, ballarí i intèrpret contemporani. D’experiència nacional i internacional en companyies com Sasha Waltz & Guests (Berlín, Alemanya) o CCN Roubaix (Lille, França). Actualment compagina les seves pròpes creacions multidisciplinars a nunArt amb gires de Cocoon Dance (Bonn, Alemanya) i òperes al Liceu de Barcelona.

Idea, coreografia i interpretació Miquel Barcelona So i mescles Cora Corretjé Fotografia Clara Bes

Write me notes (presentació disc) Maarten Swaan

Després de formar part del grup Melou, Maarten Reijnierse va agafar la guitarra, llapis i paper i va començar a composar música i a escriure lletres. Aquestes idees s´han enregistrat en el disc Write me notes produït per Dave Bianchi (Whatabout-muisc.com) que es presenta oficialment en aquest concert. La música és una barreja de diferents estils dels anys 70: the Beatles, Pink Floyd, el piano de Yann Thierssen i les harmonies dels Beach Boys amb una mica de Queen.

www.myspace.com/maartenswaan

Incertesa Laia Santanach

Captius del dubte de no saber si el que estimem és prou bo i… necessari.

Coreografia i interpretació Laia Santanach Música Murcof Ojos de brujo Alicia Keys Muntatge musical Igni Castañe Laia Santanach Fotografia Tino Santanach Il·lustració Tino Santanach Text Montse Granel

Racons Kibo

Racons és un disc cuinat a casa durant més de dos anys, que beu de la cançó d’autor irlandesa i del pop britànic, i compta amb dinàmiques típiques del jazz i de la world music.

Racons és un disc ple d´emocions i sensacions on hi participen amics com Santi Serratosa, Natxo Tarrés, Xavi Lozano, Pep Rius, Carles Vidal, Valentí Adell i un llarg etcétera.

Kibo, projecte personal del compositor barceloní Alfred Tapscott, es presenta en directe amb un format íntim i pròxim.

Alfred Tapscott guitarra acústica, rhodes i veu Marta Roma cello, glockenspiel i veu Manel Fortià baix Jaume Yelo bateria

Despertant! Titiridansa

L’espectacle Despertant!, a càrrec de la companyia Titiridansa, ens presenta a una ballarina de caixa de música que cobra vida. Amb l’ajuda de la seva titellaire i uns músics molt especials la Lola descobreix que pot sentir, riure, cantar i ballar. Encara que sap que això no pot durar per molt de temps, perqué un dia o altre, tornarà al seu estat d’abans…..

Titiridansa és una companyia formada per 2 músics, una ballarina i una titellaire que fusionant les seves diferents tècniques, han creat un llenguatge innovador. Amb un estil poètic i elegant, Titiridansa ens mostra els diferents sentiments i emocions de la vida.

Intèrprets Josep Benitez piano Dídac Sauret percussió Anna Benitez ballarina i actriu Laia Sauret titellaire i actriu Direcció Laia Sauret i Anna Benitez Escenografia Laia Sauret i Manel Benitez Coreografia Anna Benitez Música original Dídac Sauret i Josep Benitez Tècnic de so Roger Abalos

Here inside Samantha de Siena

La cantautora de Londres, Samantha de Siena, presenta el seu primer àlbum, Here Inside, gravat pel productor novaiorquès, Dave Bianchi, i amb alguns dels músics amb més talent de Barcelona, com el pianista Ismael Dueñas.

Here inside ens proposa un viatge ple de màgia a través de diferents paisatges musicals, amb influències del blues, jazz, folk o punk. El so únic de Samantha de Siena es veu reflectit en cançons delicades, cantandes amb el cor i una veu plena de reminiscències del passat.

Samantha recentment va guanyar el concurs de cantautores, Mujeres del Planeta, i en breu gravarà la seva cançó guanyadora amb el conegut productor espanyol Paco Ortega per a un CD recopilatori, presentant el nou talent femení més prometedor per a l’any 2010.

Samantha de Siena veu i guitarra Jorge da Rocha contrabaix Nicholas Dominic Talvola trompeta i percussió

Anhelo Almu Lua

Anhelo és un viatge interior que intenta desenmascarar la nostra veritable  essència trencant    els vels que amb el pas del temps es manifesten en una personalitat moltes vegades no  sintonitzada amb l´autèntica naturalesa de l´ésser.

Intérpret Almu Lua Música D-fried Fotografia Óscar Sol

Papallona a la teva mà Mariona Castillo

Papallona a la teva mà és el primer àlbum de la Mariona Castillo on destapa 11 temes propis en un disc íntim i emotiu a piano i veu, acompanyada pel pianista de jazz Ismael Dueñas.

Titulada en Performing Arts Music a la Universitat de Paul McCartney, LIPA, fa més de 10 anys que treballa en cinema, música, televisió i sobretot, en teatre musical on ha protagonitzat espectacles com Mamma Mia! o Què, el nou musical, entre altres.

Mariona Castillo composició i veu Ismael Dueñas piano Dídac Fernández bateria Manuel Krapovickas contrabaix Mònica Vives Miquel Barcelona veus

nunArt, col·lectiu artístic per la creació contemporània, presenta la segona edició de nunOff, Festival de Creació Emergent de Barcelona, al claustre de l´Oratori de St. Felip Neri, al centre del barri de Gracia. Després de l´èxit de la seva primera edició, torna del 15 de juliol al 7 d´agost, amb una nova programació interdisciplinar, internacional i intercultural. Més de 30 grups de música, teatre, dansa i audiovisuals presentaran les seves creacions durant un total de 16 nits de programació doble.

Després de rebre la visita d´artistes com Mariona Castillo, Clara Peya, Maura Morales, Susan Kempster i Mia Rufus al 2009, aquest any arriben a nunOff 2010 Leslie Helpert, Maarten Swaan, Samantha de Siena, Vicky Miranda i Joao Lima, entre altres.

Totes les nits a les 22h. Contribució: a partir de 5 euros. Abonament 5 espectacles: 20 euros

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

nunArt, colectivo artístico para la creación contemporánea, presenta la segunda edición de nunOff, Festival de Creación Emergente de Barcelona, en el claustro del Oratori de St. Felip Neri, en el centro del barrio de Gracia. Después del éxito de su primera edición, vuelve del 15 de julio al 7 de agosto, con una nueva programación interdisciplinar, internacional e intercultural. Más de 30 grupos de música, teatro, danza y audiovisuales presentaran sus creaciones durante un total de 16 noches de programación doble.

Después de recibir la visita de artistas como Mariona Castillo, Clara Peya, Maura Morales, Susan Kempster y Mia Rufus en 2009, este año llegan a nunOff 2010 Leslie Helpert, Maarten Swaan, Samantha de Siena, Vicky Miranda y Joao Lima, entre otros.

Todas las noches a las 22h. Contribución: a partir de 5 euros. Abono 5 espectáculos: 20 euros.