EO! Per amor a l´art

octubre 29, 2011
21:00

 

Torna l´Escenari Obert (EO!) de nunArt amb el tema: Per amor a l´art. Acceptem propostes de qualsevol disciplina artística, amb pocs requisits tècnics, d´uns cinc minuts de durada i cenyits a la temàtica proposada.

T´hi animes? Envia la teva proposta a info@nunartbcn.com

 

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis del TR3SC: 3€ amb consumició inclosa. Els diners recollits es destinen íntegrament al finançament del festival nunOff del proper estiu. A tots el que ho feu possible, moltes gràcies.

BCN Division Acoustic

octubre 1, 2011
21:00

BCN Division Acoustic és la versió acústica d’una banda de versions especialitzada en les tendències més actuals. BCN Acoustic està format per Caro Guiral a la veu i Pau Sastre a la veu i guitarra acústica. El seu repertori assoleix molts dels èxits mundials del pop i del rock d’avui en dia, sense oblidar els grans hits dels anys 80 i 90. En aquest cas, també inclourà algun tast de collita propia. Tot plegat, un espectacle ideal per a tots els públics on pocs podran deixar de gaudir durant quasi 2 hores de bona música assegurada.


Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis del TR3SC: 3€ amb consumició inclosa.

 

Escenaris

setembre 17, 2011
21:00

Cili 210 presenta:

“Escenaris” (Experiment en clau de dol sostingut)

Escenaris ens presenta una visió lliure i atemporal de la nostre relació amb la urbs. Els nostres protagonistes son 2 predadors de sons, un video-artista , un poeta i un home-efectes a la recerca d’una comunicació legitima dins d’aquest context.

Així la creació i manipulació de samplers, les imatges i  la poesia, s’alternen i s’entrellacen en directe creant paisatges sonors i visuals que ens desvelen espais familiars i alhora íntims de la nostre ciutat imaginaria.

Escenaris vol ser un viatge diürn i alhora nocturn; un viatge poètic per les nostres inquietuds més somnàmbules

 

El col·lectiu Cili 210 està format per:

 P.J.Gonzalez bateria, loops i samplers

Raul Costafreda guitarra midi, loops i samplers

Merlí Borrell visuals

víctor bonetarbolí poesia i clarinet

Jordí Borrell saxo, flauta, efectes

 

Entrades a la voluntat entre 4 i 8€. Socis del TR3SC, entrada a 3€ amb consumició inclosa.

Negritos + nunOff Closing Party

juliol 30, 2011
22:00

Horaris i preus

NEGRITOS: Actungtú

Negritos fa a través de totes les seves cançons un recorregut per diversos estils, des dels sons més convencionals del pop, rock i el punk fins a la utilització d´instruments d´origens llunyans i antics. Pretenen millorar la imatge de la música folk de Llatinoamèrica, i recuperar-ne la força, el so i el missatge per tal que atregui tot tipus de públic.

Negritos es vol donar a conèixer a través de les seves cançons, les seves lletres i les seves presentacions en viu, les quals estan carregades d´energia i efusivitat.

En poques paraules, és la música la que parla.

…………………………………………………………………………………………………………………………….

CUKI D´LIGHT i CLARA SUBIRATS: nunOff closing party

Cora Claudia, aka Cuki d’Light, va néixer a Barcelona el 1984. Influïda pel seu entorn familiar, sempre ha mostrat un gran interès per les arts visuals i musicals. Des dels 14 anys la música electrònica ha estat prenent part del seu dia a dia. Sempre ha intentat assistir a tots els esdeveniments, festivals i concerts per poder aprendre dels grans.

La seva trajectòria com a Dj va començar l’any 2005 amb un estil poc comercial dins de la nit barcelonina, remesclant temes dels 80 amb electropop. Més endavant la seva tendència es va decantar cap al Techno fins a arribar al Minimal, però afegint sempre en les seves sessions pinzellades d’electrònica melòdica, tot creant un estil propi.

Cuki d’Light ha passat per moltes festes de Barcelona i Londres, des de les més punteres Silk Bcn, Hotel Axel, The L Boat, Discothèque, Up &Down; fins a altres molt més alternatives. Amb “Just Wanna Have Fun” aconsegueix barrejar els temes més disco dels 60’s, amb els clàssics de l’electrònica passant per l’indiepop del moment, sempre intentant que el resultat de la sessió converteixi la nit en pur divertiment.

Clara Subirats treballa com a VideoJockey en directe amb grups com: 9SON, Yacine & the Oriental Groove, Anicet Lavodrama… Ha realitzat videoclips per diferents grups i  artistes i ha dirigit i editat tot tipus de material audiovisual.

Actualment treballa amb Núria Calafell a LaCornuda produccions.

 

Horaris i preus

Iker Arrue + Alfonso Vilallonga

juliol 29, 2011
22:00

Horaris i preus

IKER ARRUE: Verfallen

Verfallen és la segona d´una sèrie de peces que compartiran, com a característica en comú, la suma de dos llenguatges, dues maneres d´afrontar el moviment, dues maneres de situar-se davant l´altre: la dansa contemporània i l´aikido.

En la seva recent traducció a l´anglès, de Ser y Tiempo de Heidegger,  Joan Stambaugh assenyala que “Verfallen és, per dir-ho d´alguna manera, una mena de moviment que no arriba enlloc”.

Verfallen com a metàfora que la vida és simplement això, vida, i que no ens porta enlloc.  No té més destí que aquell que un mateix és capaç de donar-li (sempre condicionat per l´instint de supervivència i els valors d´una societat líquida, consumista…).  No és important on ens porta el camí, sinó el camí en si mateix.

Per això s´ha partit de l´ús d´un element escenogràfic condicionant: el fil. No només per  la seva importància històrica i simbòlica en la cultura, sinó pel significat que aquest ha anat prenent al llarg del procés de creació. El fil com a element físic, metafòric, suggestiu, o simplement com a element escenogràfic en sí, que s´ha anat transformant, per convertir-se, finalment, en un element poètic.

El fil com a representació de connexions, com a mitjà a través del qual, de manera metafòrica, es mantenen records o memòries. Com seria posar en evidència aquestes connexions invisibles, aquests fils que ens travessen? Com seria la nostra nova imatge? Estaríem atrapats en fils, o seria només una connexió visible? Estarien aquests fils ajudant-nos o limitant-nos? Estem en un fluir de fils o es tracta d´un sol fil rígid?

La dificultat d´entendre i respectar tot allò que es diferencia de nosaltres… la recerca d´un lloc on sentir-se un mateix… aprendre a desprendre´s d´allò que ens limita.

Direcció i interpretació Iker Arrue-Mauleon

Disseny de llums i tècnic: Jorge Fuentes

Música: Luis Miguel Cobo

Ajudant de producció: Nuria Botellé

………………………………………………………………………………………………………………………….

ALFONSO VILALLONGA: Corazón Lengua

Aquest és un espectacle de cançó original majoritàriament. Però també és un cabaret trufat de monòlegs plens d´ironia i de mordacitat. Estilísticament desfilen des de la cançó pròpiament cabaretera, fins a la Chanson francesa, passant pel cabaret més de New York.

Vilallonga desgrana les seves cançons i les dels altres amb un fil conductor entre improvisat i calculadíssim, donant-li al públic la possibilitat de posar-se entre els bastidors de la seva història, que no és altra que la del cabaret en sí mateix i la d´allò agredolç de la música i la vida.

Conegut especialment per les seves cançons que destil·len ironia, tendresa i romanticisme, i per les seves personalíssimes bandes sonores (en especial les composades per a Isabel Coixet), Alfonso Vilallonga és a més de cantant, compositor i showman, actor, xerraire, aristòcrata, palindromista reconegut i gran jugador de pòquer.

Horaris i preus

 

Laura Vilar + Andreu Rifé

juliol 28, 2011
22:00

Horaris i preus

LAURA VILAR: Es trenca

L’espai que reclama, la independència forçada, sentir-se capaç, sol, no lligat a res, a ningú, marxa i es trenca…

Trossets petits, com la terra que es veu des de l’alçada, traços de ditades antigues que es perfilen amb l’aigua que no ha caigut. Com el silenci que trenca i es trenca amb allò que s’ha deixat de dir, per por, per respecte.

Ja sé que es trenca abans de que passi, s’esquerda, s’esmicola, s’escapça, s’esberla, s’aclivella…i una nova realitat apareix.

Les esquerdes, finalment, sempre ofereixen una oportunitat.

Sempre saps que es trenca, no t’equivoques.

Direcció i interpretació: Laura Vilar

Videocreació: Leire Erkizia

…………………………………………………………………………………………………………………………

Andreu Rifé: Els bojos ja no parlen sols

Els bojos ja no parlen sols és un espectacle-concert de música pop electrònic. Fent un repàs de l’obra musical de l’autor, es presenta una història que narra la vida particular de diferents personatges excèntrics que han format part de la història de Barcelona. D’aquesta manera, AndreuRifé ens endinsa al seu particular món de fantasia, de nit, d’excentricitat, d’humor i d’intimitat.

 

La singularitat de l’espectacle rau en el fet que els temes musicals es presenten entrellaçats amb una història narrada i teatralitzada pel mateix cantant, interpretant a diferents personatges al mateix temps.

Aquest format, que l’autor anomena Teatre pop, permet presentar les cançons d’una manera diferent, tant des de la faceta musical com des de la plàstica i visual d’escena, pretenent així que l’espectador entri en la música a través de la història que es presenta. Rifé, d’aquesta manera, aprofita les seves dues vessants: la de cantant i la d’actor: cantactor.

Horaris i preus


 

7DESPAI + Mireia Calafell

juliol 27, 2011
22:00

Horaris i preus

7DESPAI: Hi ets? Ara…

Aquesta peça sorgeix de la necessitat, de la inquietud, d’un retrobament. Com a individus comencem sols un camí que acabem compartint amb tot el què o qui ens envolta. Així doncs està basada en una evolució cíclica d’emocions, un loop de diferents estats, on cada individu juga el seu rol. És a través de la fisicalitat on experimentarem diferents estats.

Peça estrenada al Festival INUND’ART 2011, anomenada primerament Artespai, i en l’actualitat Hi ets? Ara… Guanyadors del primer premi d’arts escèniques.

Direcció i interpretació: Antonio Izquierdo i Mei Arnella

Música: Alva Noto i Ryuichi Sakamoto, Antonio Izquierdo

……………………………………………………………………………………………………………………………….

Mireia Calafell: Textures

Textures és un recital de poesia de Mireia Calafell amb música de Miguel Marín i visuals de Nomade.

Tres disciplines artístiques dialoguen a l’escenari en directe per a crear una atmosfera lírica en què els espectadors se submergeixen per escoltar, sentir i veure un recital de poesia en un format veritablement innovador.

El recital audiovisual ha estat presentat a Argentina (Centro Floreal Gorini, Galeria ThisIsNotaGallery Casa de la Lectura de Buenos Aires i Centro Cultural de España en Rosario, 2009) i a Xina (CoreLabs i galeria UCCA, 2010), dins del festival ArtsMoved.

Horaris i preus

 

Cía. Sonia Rodríguez + Triángulo Estéreo

juliol 26, 2011
22:00

Horaris i preus

CÍA. SONIA RODRÍGUEZ: Mabel

Mabel és un projecte interdisciplinari on la dansa, la música i la fotografia es troben per generar sensacions i convidar a la reflexió. Mabel pren com a punt de partida el personatge que encarna Gena Rowlands en A woman under the influence (Jonh Cassavetes, 1974) perquè vol treballar sobre el concepte de la bogeria. Entre les múltiples aproximacions possibles se centra en la relació entre l´individu i la seva comunitat.

La Cia Sonia Rodríguez ha rebut el recolzament per la creació en forma de residència del Centro Coreográfico de La Gomera (Illes Canàries), del Centre Cívic Barceloneta (Barcelona) i del Teatre Tantarantana (Barcelona).

Direcció artística: Sonia Rodríguez

Intèrprets: Sonia Rodríguez, Mariona Sparber i Nadine Gerspacher

Fotografia: Carlos Collado

Il·luminació: Conrado Parodi

……………………………………………………………………………………………..

TRIÁNGULO ESTÉREO: Invisible

Alguns dels antics integrants de bandes com Heike i Luna Roja de Barcelona decideixen formar una banda el 2009 amb noves cançons. Enregistren un disc l´any 2010 amb Enric Espinet (Masamara Estudios) titulat Invisible que s’està promocionant actualment. Ramón Aragall a la bateria (Els amics de les arts, Dorian), Pedro Font a la guitarra (Heike, Luna Roja) i Armando Laplana al baix (Luna Roja).

Triángulo Estéreo és una banda de rock, on les veus destaquen d´una manera impactant.

Horaris i preus

 

Alessio Arena + Companyia El Fanal

juliol 25, 2011
22:00

Horaris i preus

ALESSIO ARENA: Autoretrato de ciudad invisible

Cantautor, nascut a Nàpols (Itàlia) l´any 1984 i resident a Barcelona en l´actualitat.

Després de participar en discos de producció italiana, com La versione dell’acqua (Meridiano Zero) i Canzoni (Magma) que conté el single L’uomo con la finestra in petto, enregistra Autorretrato de ciudad invisible (diMusicaInMusica, 2010), el seu primer Ep en castellà.

És a més autor de les novel·les, L’infanzia delle cose (Manni, 2009) Il mio cuore è un mandarino acerbo (Zona, 2010) i La casa girata (SenzaPatria, 2011).

Amb el seu primer Ep “Autorretrato de ciudad invisibile”, el cantautor italià Alessio Arena reuneix les peces d’ un mosaic desnaturalizat i despullat, les arrels de les paraules escrites i cantades enmig d’una ciutat sense límits, feta de símbols, i per això invisibile. El bolero, la cançó italiana i alguna nota de jazz conformen, junts, un espai i un temps conmogut, la maravellosa vaguetat de les paraules. Martí Gironella (Tr3sC).

Alessio ArenaVeu i guitarra

Medir Bonachi Piano

Pepo Domenech Contrabaix

Miguel Ballester Percussions

……………………………………………………………………………………………………………………………………..

CIA. EL FANAL: Jo tenia un fanal a la boca

Jo tenia un fanal a la boca és un cabaret poèticomusical, que fa repàs dels quatre llibres de poesia que ha publicat Marc Artigau en els darrers tres anys, posant especial atenció en l´últim: Desvermella´m.

Quatre actors desmitifiquen la poesia, sense menystenir-la, tot comentant-la entre ells, fent còmplices al públic o fins i tot ballant amb ells. Ironia i versos.

La poesia com un mitjà de comunicació directe i sincer.

La poesia no val res de res, potser per això no té preu.

Jo tenia un fanal a la boca és un espectacle de petit format sense grans pretensions amb la intenció  d´acostar-se a l´espectador fins a la més estricte intimitat. Versos i cançons. Una reunió d´amics que beuen, riuen i reciten.

Amb Josep Puig, Òscar Castellví, Llorenç González i Jordi Llovet.

Horaris i preus

Vicente Palomo + Alicia Martel

juliol 23, 2011
22:00

Horaris i preus

VICENTE PALOMO: El túnel

El túnel és una reflexió en forma de moralitat: moments que passen a la vida fins arribar a tocar fons. No aconseguir sortir endavant i quedar-se atrapat com si  d´un túnel es tractés. “En la foscor em sento protegit, fort i segur. Però no deixar-se veure té conseqüències.” Anònim.

Vicente Palomo, format a l´Institut del Teatre, va començar la seva trajectòria professional als 18 anys com a membre de la companyia CND2 (dirigida per Nacho Duato). Aquest debut professional li ha permès ser intèrpret de destacades companyies de dansa en el panorama internacional durant més de deu anys, com: CPBC (Portugal, director: Vasco Wellenkamp), BTT (Italia, directora: Lordana Furno / Matteo Levaggi), Metros (España, director: Ramon Oller), entre diversos projectes freelance.

http://www.youtube.com/watch?v=Y3l8b35OyJ8

………………………………………………………………………………………………………………………………

ALICIA MARTEL: Conexiones íntimas

De la mà de la cantautora canària Alicia MartelConexiones Intimas és un treball ple de cançons obertes, optimistes, dolces, fresques, amb un toc de sal del mar Atlàntic. Una obra musical que busca trascendir les limitacions del mercat discogràfic actual adoptant conceptes artístics multidisciplinars i creant plataformes i xarxes de connexió de creativitat femenina. Un treball discogràfic que no deixarà indiferent a ningú.

En directe, mitjançant un llenguatge multidisciplinar, l´autora reinterpreta l´univers d´Alícia al País de les Meravelles. La dramatúrgia ens envolta en el seu univers oníric, creant una nova concepció entre realitat i ficció. Un espectacle sempre viu, amb col·laboracions diferents a cada concert: actors, ballarins, artistes plàstics… qualsevol cosa pot passar.

Horaris i preus

 

The Zombie Company + Llumia

juliol 22, 2011
22:00

Horaris i preus

THE Z.C.: My favorite things

The Zombie Company proposa el seu cinquè muntatge, My favorite things de Carlos Be, per a un paper d’actriu interpretat per Miriam Marcet i dirigit pel propi autor. Hi ha moments a la vida en què una dona se n´adona que la seva relació no té marxa enrere. La nostra protagonista, malgrat volcar tots els seus esforços en recuperar allò perdut, es veurà precipitada a un abisme personal del qual no en podrà sortir íntegra.

 

My favorite things posa de manifest sobre l´escenari la situació que pateixen moltes dones que, per la pròpia puresa dels seus sentiments, acaben per convertir-se en éssers volubles, manipulables i maltractats, és a dir, en afligits transsumptes d´aquelles dones que estimaven de veritat i no sospitaven que la persona amb qui han decidit compartir la resta de la seva vida les hagi pogut traïr.

El personatge de la Miriam no té nom i, a la vegada, els té tots. Es tracta d´una de tantes dones que es troben a l´ull d´un huracà de devastació que arrasa amb la seva voluntat, els seus ànims, les seves creences i les seves il·lusions, fins perdre qualsevol impuls per viure.

My favorite things és un treball sincer d´una actriu que ha treballat espatlla amb espatlla amb el seu autor i director Carlos Be, i un equip que creu en un teatre que reflecteix a  l´escena el crit que la vida s´obstina en emmudir dia rere dia, nit rera nit, en la soledat  d´aquelles llars que mai van ser tals.

………………………………………………………………………………………………………………………………

LLUMIA: Repetint històries

Llumia és un nou grup musical de Barcelona que barreja el pop acústic amb les arrels del folk irlandès i el country.

Està format per cinc components: el Dani Campos (veu, piano, guitarra acústica, melòdica i flautes), la Naomi Wedman (violí i veu), el Frank Montasell (guitarra acústica, guitarra de dotze cordes i veu), la Cèlia Torres (violoncel i veu) i el Raúl Pérez (bateria, percussions i veu).

Llumia està enregistrant el seu primer disc: Repetint històries.

Horaris i preus

 

Indi Gest + Paula Sendim

juliol 20, 2011
22:00

Horaris i preus

INDI GEST: Flors

Les floristes creuen el nostre recorregut vital apareixent sempre en les dates més assenyalades: naixements, aniversaris, casaments, però també en episodis de mort com funerals, enterraments o el dia de Tots Sants.

A Flors serem nosaltres qui acompanyarem dues floristes mentre fan la seva feina -rams de flors- i conversen com nosaltres conversaríem en un bar, capbussant-nos en el seu món de contrastos en una història que podria ben bé ser la nostra.

Flors era en els seus inicis la primera escena d´una obra de teatre més llarga (The Little Jesus) estrenada com a assaig obert al Teatre Lliure.

L´èxit d´aquesta escena de 10 minuts va fer que les seves creadores, Alícia Gorina, Patrícia Mendoza i Carla Torres, penséssin en extreure-la i convertir-la en una peça autònoma que es va presentar a la sala Beckett dins el cicle Integral Indi Gest, on va ser molt ben acollida.

……………………………………………………………………………………………………………………………..

PAULA SENDIM: Començar

Amb pare brasiler i mare catalana, la Paula ha crescut entre la riquesa cultural d´aquestes dues nacionalitats, fet que ha donat lloc a una curiosa personalitat artística. Des de petita que improvisa lletres, melodies, toca el piano, la guitarra i canta. Als 15 anys començà a fer les seves primeres actuacions en cases ocupades i més tard en alguns bars. Als 16 entrà com a vocalista del grup grunge Shifty Eyes Shadie, on va conèixer a Jordi Nieto i a Pep Rius amb els quals començaria a interpretar les seves composicions en gran format dins del grup Fuinha, guanyador del concurs Sonimag l´any 1998, d´entre més de 300 bandes procendents de tota Espanya.

El 2009 la Paula va decidir enregistrar el seu primer treball en solitari, mentre participava al concurs Sona9, on va quedar només a un pas de la gran final. El disc Començar va ser presentat a la sala B de Luz de Gas de Barcelona, on va rebre una molt bona acollida per part del públic.

Horaris i preus

La intrusa danza + Ninette & The Goldfish

juliol 19, 2011
22:00

Horaris i preus

La intrusa danza: ROJO MANSO

Si mous el meu cos, aleshores hauràs de moure el turó. Hauràs de moure els camps que hi ha al voltant. Hauràs de moure les vistes des del cim del turó i els arbres que algú va plantar. Hauràs de moure el Sol, perquè es pon entre aquests arbres. I moure a la meva mare, al meu pare i aquell home. Tots es fan companyia els uns als altres i aquelles tombes són antigues, així que hauràs de moure la terra amb elles per assegurar-se de no deixar a ningú enrere. Em pots prometre això? Saps què significa enyorar algú durant vint anys? Hauràs de moure la promesa que vaig fer de seguir visitant aquest lloc. Pots moure aquesta promesa? Pots moure el que ha sigut consagrat? Pots moure aquest espai buit exacte a la terra on jauria jo al costat d´ell per a tota l´eternitat? Estic parlant de la soledat de l´eternitat!

Pots moure totes aquestes coses?

Creació i interpretació: Virginia García i Damián Muñoz Música: Brossa Quartet

…………………………………………………………………………………………………………………..

NINETTE & the G.: Life in the Bowlfish

Va ser a l’estiu del 2009 quan, per una estranya casualitat del cosmos, Nina Thomas i Cesc Mayor es van trobar. Ella, Ninette, va començar a escriure cançons als 17 anys amb la col·laboració del seu germà gran. Ell, Goldfish, porta més de 10 anys en els escenaris tocant en grups com Account Manager o No Thin. El principi d’aquesta unió va ser l’amor per la música folk, les influències de la qual més evidents són Anais Mitchell, Ani DiFranco o Bon Iver, entre altres.

Ninette es va asseure a la vora del moll, va connectar el seu Ipod i va sonar Namesake. “Carai, cantar així deu ser collunut”, va pensar. Goldfish estava apurant unes restes de plàncton quan va veure unes cames llarguíssimes xipollejant en l’aigua. Va sentir el desig de Ninette i l´hi va concedir. “Però, jo no sé tocar la guitarra”, li va dir al peix. “No et preocupis, jo també m´encarrego d´això”.

Ninette va seguir ensinistrant la seva nova veu i va posar tota la seva obstinació per retornar el favor al peix, reconvertit en un pintilles bigotut. Al seu torn, Goldfish, sorprès per la capacitat emotiva de la Ninette, va començar a canviar les seves escames per cançons.

Horaris i preus

Kulbik + Gisela Creus i Antonio da Veiga + Elena Gadel

juliol 16, 2011
22:00

Horaris i preus

KULBIK: Cube

(projecció)

Cube pretén donar a conèixer, des d´una visió personal, la fusió d´estils per explicar una història, per transmetre sensacions, fent servir el street dance com a llenguatge i el mim com a fil conductor. Cercar alguna cosa que a vista i oïda soni diferent, amb personalitat i força. Cube neix d´una necessitat personal de creació on el buit s´ocupa.

Director, idea original i coreografia Kanga Valls Amb Kiko Lopez, Isaac Suarex, Manel Cabeza, Kanga Valls, Anna Segalès, Sergio Orduña, Susanna Ayllon.

fan page en Facebook: Kulbik

……………………..

G. CREUS i A. DA VEIGA: The Black Abyss

“… Els oceans ofereixen el 99% de l’espai on la vida pot desenvolupar-se a la Terra… El mar profund, que ha estat immers en la foscor total des del començament dels temps, ocupa el 85% d’aquest espai”. Jacques-Yves Cousteau

 

Durada: 15-20 mts

Coreògrafs: Antonio Da Veiga Rocha & Gisela Creus Casanovas

Ballarina: Gisela Creus Casanovas

Música: Antonio Da Veiga Rocha

……………………………………………………………………..

ELENA GADEL: Tocant fusta

La cantant i actriu Elena Gadel presenta el seu primer disc de llarga durada en solitari, Tocant fusta, de base pop i reminiscències flamenques, funk i jazz. El cd és fruit d´un procés creatiu amb el músic i compositor Toni Pagès i, de fet, el projecte està impregnat de les influències d´ambdós artistes.

Gadel es va donar a conèixer al programa Operación Triunfo, per després centrar èxitosament la seva carrera en els espectacles musicals (Mar i Cel, Grease, el musical de tu vida). Tocant fusta és el principi discogràfic d´una carrera que es presenta activa i plena d´idees, un reinici, un nou començament creatiu sincer i personal.

Juntament amb Pagès, un artista amb una gran formació musical i amb experiència com a instrumentista participant en prop de 40 discs i molts concerts en directe de cantants i grups consolidats (com Pep Sala, Manu Guix, Antonio Orozco, Paul Carrack, Lisa Stanfield o Lucrecia) Gadel ha composat els 10 temes que formen el disc i ha participat a fons en els processos de creació i enregistrament.

Horaris i preus

 

 

MOPA+ KARAM

juliol 15, 2011
22:00

Horaris i preus

MOPA: Sad dance therapy

Sad Dance Therapy és un solo de bio-dansa contemporània que se centra en un concert ofert per un personatge concret, el malestar del qual aporta el contingut. Pateix l´absència de felicitat, malgrat no fer gaire per canviar-ho, per mandra o per por, o ambdues coses. Aquesta infelicitat es deixa veure tant en les lletres de les cançons com en la pròpia actitud del concertista. L´idioma en el que es desenvolupa és el globish, optant per utilizar-lo com una eina comunicativa.

Creat i interpretat per Juan Luis Matilla Terrones. Llicenciat en Filosofia i format en teatre i dansa. Ha treballat en companyies com la Imperdible (Sevilla), Thor (Brussel·les), el CAE (Yo cocino y el friega los platos, dirigida per Jordi Cortés) i Cocoondance (Bonn). A Mopa ha coreografiat nombroses peces, tant en solitari com en col·laboració. Actualment es troba a meitat del procés de Mala suerte o falta de talento, presentada per darrera vegada a La Caldera, durante el Grec 2010, i  l´estrena del qual serà durant aquest 2011. També participa en el projecte Choreoraum 2010, una beca de residències itinerants que té lloc entre les ciutats de Rotterdam, Zagreb, Bassano del Grappa, Copenhague, Madrid i Londres.

………………………………………………………………………………………………………………………………

KARAM: Residual Gurus

Cinc gurus contemporanis han escollit la música per fer arribar el seu missatge al món. Són mestres de la transformació material i espiritual, capaços de convertir la deixalla en art, i el carrer en un santuari estimulant i imprevisible.

Ritmes orientals, sonoritat electrònica, instruments originals, el riure, la meditació i la improvisació es conjuguen en un irrepetible ritual col·lectiu.

Ara, Residual Gurus porta l´espectacle de carrer als escenaris, en format concert, per explorar i aprofundir en la sonoritat dels instruments.

Alguns el defineixen com un “espectacle boig“… d’altres diuen que toquen “música electrònica orgànica“… o hi veuen un “estrany i misteriós ritual “… mentre d’altres criden “això és techno !” mentre els veuen tocar … però ningú no marxa indiferent.

Horaris i preus