El taller
Ambiente seguro orientado al descubrimiento y disfrute de los potenciales del cuerpo, a la receptividad y a la creatividad desde el emocionar de la escucha, la invitación y la colaboración. El cuerpo se despliega en la expresión e impresión. La clave está en detectar y renunciar a la lucha, al control, expectativa o exigencia (pretensiones). El marco de referencia no es ningún ideal, sino las relaciones, elecciones, comprensiones y recursos de cada persona. No es un taller instructivo, creamos las condiciones para un darse cuenta íntimo susceptible de transferir a la danza, de verbalizar y compartir.
Posibles cualidades o “sentidos” que se desarrollan
- Sentido de Pertenencia: elemento agua; foco en la cualidad fluida del cuerpo; el agua de los huesos; la rendición como fuerza; percibir el sostén y capacidad de deslizamiento de la red conectival; disfrutar el contrapeso fisiológico visceral. Corresponde al plano de movimiento horizontal.
- Sentido de diferenciación: elemento tierra; verticalidad; percibir la fuerza real, evidenciar las pretensiones; oponer consistencia. Corresponde al plano de movimiento frontal.
- Sentido de proyección: elemento fuego; la acción; capacidad de alcanzar y proyectar más allá de la kinesfera. Plano de movimiento sagital.
- Sentido de confin: elemento aire; dentro-fuera; centrípeto-centrífugo ; la incorporación ¿desde dónde y hasta dónde? los confines del cuerpo son permeables y transitivos.
Vivenciar las diferencias y la integración
El trabajo es abrirse a estos sentidos a cualidades presentes y latentes en todos nosotros. Realizar la integración de estas cualidades danzando en el interno del organismo, en el espacio y en relación con otros cuerpos.
La secuencialidad está presente en la vida, por ejemplo el embrión en el útero vive en el fluir (plano horizontal) hasta que llega un momento en su desarrollo que percibe los límites y resistencia del entorno (plano frontal) y necesita encontrar la salida, atravesar el canal hacia otro espacio (plano sagital). En ese espacio nuevo reinicia el proceso y así ad infinitum. Quien no se siente en el flotar, o en la resistencia o en la proyección…
Cada cualidad, elemento o plano es un paisaje con sus tonalidades. Es una oportunidad de descubrir los estados de ser que evocan o provocan. A través del contacto guiado una persona en sintonía puede ayudar a otra a descubrir posibilidades que están en la sombra. Así que es un trabajo respetuoso en los confines de cada cuerpo, rindiendo por unos instantes la identidad o “control” para escuchar lo que se mueve, focalizando el plano de movimiento o cualidad y diferenciando el sistema visceral del musculoesquelético.
Son prácticas que activan la escucha de las necesidades que llegan del cuerpo y con ello los sentidos de pertenencia, diferenciación, proyección y de confines. Proporcionan herramientas y recursos para la regulación según el momento a sostener, permiten evidenciar las tendencias del propio estilo y explorar alternativas.
A través de
- Sensopercepción y anatomía experiencial
- Conexión y proyección de la conciencia en el espacio mediante objetos testigo y objetos maestro
- Juegos de atención para la conexión visual, tàctil y auditiva/verbal
- Improvisación y Danza contact
- Autentic Movement
- Exploración sonora
- Secuencias de movimiento guiado
- Dramaturgias corporales
A lo largo de mi trayectoria vital he encontrado a personas y formas de percibir al cuerpo que me han interesado y orientado en el camino: Franco di Francescoantonio, actor y director de teatro con el que trabajé en “Món Brossa” y con quien pude compartir momentos de entrenamiento, de creación y de vida. Jader Tolja por descubrirme “the endless web” y el pozo sin fondo de la “anatomia experiencial”. Mauricio y Rebeca Wild por compartir sus vivencias de respeto a procesos de maduración humanos y revolucionarme en el mejor sentido. Serge Wilfart y Gabriella Bartolomei por la profundidad de sus investigaciones en voz/verticalidad y respiración. Mi maestro de Aikido Jordi Calvet. La tactilidad extraordinaria de Hervé Baunard. A Jordi Sabatés, compositor y pianista, por el privilegio de escucharlo en directo y estar en dos proyectos escénicos con él. Al mago Hausson, por hacerme desaparecer. A Josep Galindo y Pablo Ley, Franco di Francescoantonio y Roberto Romei, por permitirme acompañarles creativamente en sus espectáculos. Al compositor y pianista Joshua Edelman por ceder su nocturno n.20 a la “chica charco”. La inspiración de Humberto Maturana y Anne Bogart a través de sus escritos.
A Victor Molina por sus historias. A Toni Viñals por confiar en mis propuestas y enriquecerlas. A Maura Morales por su danza. A Mar Medina por su capacidad de juego. Distintas aproximaciones como la Anatomia experiencial, contact improvisación, Feldenkrais, Aikido, embodiment, Fedora Aberasturi y Body mind me proporcionan puntos de referencia que orientan mi práctica diaria.
Agradezco a los compañeros y compañeras de viaje, a los alumnos y alumnas que me han ayudado con su presencia, resistencias y confianza a desarrollar mi trabajo. La maternidad…
También he recorrido un camino convencional y de ahí quedan títulos, diplomas y premios. Estudié en el Institut del Teatre de Barcelona danza contemporánea y en la Universidad Educación Social. He trabajado como profesora en escuelas de danza (Varium, Area, Rosita Mauri), de teatro (Aules, Eolia), y en fundaciones (PsicoArt,Yehudi Menuhin…). En el año 2000 recibí el reconocimiento de mejor bailarina en los Certámenes Coreográficos de Madrid y de Las Palmas de Gran Canaria. En el 2001 gané el certamen coreográfico Solo Mio de Albi, Francia, con “being”.
Actualmente trabajo en dos escuelas de formación profesional de actores de Barcelona (Aules y Eolia) que apoyan mi labor pedagógica y que junto con las sesiones particulares y los talleres intensivos en distintas ciudades (La Habana, San Miguel de Las Azores, Castellón, Madrid, Valladolid, Vitoria, Cáceres, Barcelona y Granollers) me permiten seguir profundizando en el lenguaje corporal. He compaginado lo pedagógico con lo artístico como coreógrafa, asistente de movimiento en obras de teatro e intérprete profesional desde el año 2000.